tag:blogger.com,1999:blog-69249409170441946872024-03-12T16:37:56.489-07:00Bloc Literarioblog dedicado a la libra y sus autoresAna Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comBlogger47125tag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-16361553737611569172023-10-19T11:40:00.000-07:002023-10-19T11:40:40.503-07:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jqer0jEtDr9DMaUgY71sBxPlObUU24eMbXkApgz8y6DMs1zpNdIWlZiL1N654ojRapUjftInYQAGodGI15CU2kaD-lyORUQRziyGyV3BROL4qlYcGRwOJtbsKmo6s-vfF0eNuv7I0v1HAIHuLVH935k-Rx082RC8h-4Gt9B1PF09NfWlBn0tCg4JpKFj/s337/La%20soledad%20de%20Hans%20Teodore%20Mankel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="261" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jqer0jEtDr9DMaUgY71sBxPlObUU24eMbXkApgz8y6DMs1zpNdIWlZiL1N654ojRapUjftInYQAGodGI15CU2kaD-lyORUQRziyGyV3BROL4qlYcGRwOJtbsKmo6s-vfF0eNuv7I0v1HAIHuLVH935k-Rx082RC8h-4Gt9B1PF09NfWlBn0tCg4JpKFj/s320/La%20soledad%20de%20Hans%20Teodore%20Mankel.jpg" width="248" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">La soledad de Hans Teodore Mankel</span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">José
Luís Muñoz,</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Bohodon
Ediciones, 2023, 385 pp.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p><a href="https://editanet.com/ana-alejandre/index.html" target="_blank"> </a></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><a href="https://editanet.com/ana-alejandre/index.html" target="_blank">Ana
Alejandre</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Esta nueva novela de José Luís Muñoz, prolífico
autor, es, sin duda alguna, la más literaria de las que ha escrito, y lo es
doblemente porque, en primer lugar, el género es de literatura general, dejando
a un lado el género en el que se ha especializado, entre otros, como es el género
negro. Más el lenguaje utilizado, con unas frases más largas y complejas, la descripción
psicológica del protagonista y de otros personajes y, segundo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>porque es la literatura el tema central de la
novela <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y así lo demuestra esta narración
que se bifurca en dos, siendo la principal la trama que se narra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y, la segunda, la novela que está leyendo el
protagonista, entre admirado y sorprendido, y que se ha llevado de la editorial
desaparecida , enviada <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por un escritor
del que solo conoce su nombre que figura en la obra, cuyo autor no se volvió a
interesar por recoger el manuscrito, al notar el silencio que recibió como
respuesta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La
acción que transcurre en Múnich, poco antes, pero en un año indeterminado, de
la unificación alemana, que tuvo lugar el 3 de octubre de 1990., fecha que,
desde entonces, se conmemora como el Día de la Unidad Alemana. El lenguaje es
lineal y no hay saltos temporales ni espaciales, y solo se establecen los dos
espacios narrativos y el cambio temporal en las dos narraciones que se
simultanean. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La una en el tiempo
anterior a la unificación alemana, y la otra en un tiempo indeterminado, y en
una residencia para personas mayores en plenas montañas, en la que un profesor jubilado
está interno y habla con algunos de sus compañeros residentes, evocando una
vieja pasión que le acompaña en el recuerdo emocionado por su intensidad que
aún perdura en su vejez solitaria,<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Han</span><span style="font-size: 12.0pt;">s</span>
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Teodore Mankel es
el protagonista de esta novela que le da título a la misma. Es un lector de una
pequeña editorial que asesora al propietario de dicha empresa sobre aquellas
obras recibidas que merecen ser publicadas o no. De este personaje, parsimonioso,
circunspecto, reservado, tímido y con cierta falta de habilidades sociales, se
va relatando en tercera persona, de manera directa, sencilla y metódicamente lo
que hace, bebe, piensa, lee y dice, con total objetividad, exenta de cualquier
emoción por parte del protagonista y con la asepsia propia de la voz narradora
que cuenta solo lo que ve un espectador omnisciente. Esto recuerda una de las
características de la literatura realista que tanto se usa en los diversos
géneros de ficción.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">La sensación de ser un escritor fracasado
domina el estado de ánimo de Hans Teodore Mankel, especialmente al quebrar la
editorial para la que trabajaba y el suicidio posterior</span><span style="font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">de su editor</span>. El <span style="font-size: 12.0pt;">fracaso
de su </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">primera
obra y la crítica recibida de un difícil crítico literario le sumen en una
sensación de la inutilidad de sus intentos y, al comparar la novela recibida de
ese autor desconocido, por su autenticidad, y capacidad narrativa que le
fascinan, comprende que nunca llegará a igualar a ese autor que tiene la
madurez narrativa de un escritor avezado y no la de un simple autor novel y eso
le hace caer más profundamente en el desaliento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">En esta novela no se narra solo las peripecias
del protagonista, sino que aparecen reflejados otros personajes, más o menos
duraderos en la narración, como son el propio editor arruinado, Gustav Webber, la
mujer solitaria y medio loca a la que le ha apodado Madeleine, aunque desconoce
su verdadero nombre; al igual que otros personajes que pululan por la novela
principal y la segunda ficción dentro de la ficción, como son el profesor Johan
Müller, sus compañeros de residencia, Deter Wolfe, empresario ya jubilado, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la enigmática dama <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Úrsula Kiess y la bella Aina Bodren, el amor
apasionado del viejo profesor que toman vida en la novela que está dentro de la
narración principal, como diferentes ámbitos, dentro <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del universo de la ficción que es toda novela,
y que muestran que la realidad y ficción son vasos comunicantes en los que lo
que entra en uno sale del otro pero, aunque sean continentes distintos, el
contenido es el mismo, pues la literatura es un reflejo de la propia realidad
que se plasma en el universo de ficción y este puede reflejarse en otro
igualmente ficcionado, lo que provoca la pregunta ¿no es la realidad otra
ficción que vivimos en el mundo real y fáctico, pero en el que hay muchos
niveles distintos que se comunican entre sí?. El mundo de los sentimientos
puede crear ficciones cuando se intenta vivir de forma diferente a lo que se siente,
quiere o desea. Esa ficción se vive falsamente en la realidad, queriendo hacer
creer que lo que se siente, piensa, desea u opina es real y no deja de ser un
mundo aparente de mentiras y falsedades, o sea, pura ficción insertada en la
vida real.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">En <i>La soledad de Hans Teodore Mankel</i>, el
autor trata, a través de los diálogos entre los personajes, los pensamientos,
dudas y reflexiones de los protagonistas de ambas novelas intercaladas, del
problema del amor y el el deseo, de la lealtad y la traición, del paso inevitable
del tiempo y sus muchos estragos, de la vida y la muerte, del éxito y el fracaso;
así como, de la mentira que se esconde en muchos tipos de géneros artísticos y
su falacia comercial que convierte en arte a productos variopintos que no son
arte ni artesanía, solo objetos absurdos y grotescos para vender en el mercado
artístico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Y como no podía faltar, habla de literatura,
buena literatura, sin subgéneros que la encorseten y limiten. Se citan las
obras magnifica de Thomas Man como son <i>los Baddenbrooks</i> (1901), <i>La
Montaña Mágica</i> (1924), ambos libros considerados monumentos de la
literatura universal que nos dejó un recuerdo imborrable a quienes los leímos
hace tantos años y volvemos a releer con la misma atención y placer los adeptos
a la literatura de este gran escritor alemán, uno de los más insignes
representantes de la corriente modernista (Premio Nobel de Literatura de 1929).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">También, habla, a través de su personaje
central, de los críticos llamándoles escritores fracasados, olvidando que hay
muchos críticos que nunca han escrito un libro de ficción, solo de teoría de la
literatura porque son grandes teóricos de esta materia; de las trapisondas de
las editoriales, de las envidias entre los escritores, del talento y de su
falta en muchos escritores afamados y aplaudidos. Es decir, del mundo de la
literatura en sus aspectos comerciales que son los que predominan en un sector
tan importante para la cultura, pero que tiene que estar sometido a los
requerimientos del mercado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Esta novela es, pues, la constatación de que
José Luís Muñoz sale de territorio limitado que son los géneros y subgéneros,
más comerciales, para abordar la literatura a secas, donde la vida palpita en
los seres que la habitan y que dejan el recuerdo en los lectores, no por llegar
a descubrir quién mató a quien, sino por estar leyendo y dialogando con los
personajes de ficción que toman vida y se sientan al lado del lector para
dialogar de los verdaderos enigmas que tienen que descifrar los seres humanos,
convertidos en personajes de ficción, para llegar a comprender el mundo que los
rodea y, lo más importante, para comprenderse a sí mismos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Es deseable que esta novela sea la primera de
una etapa menos prolífica en títulos, quizá, pero en las obras que escriba, a
partir de ahora, se ponga de manifiesto al verdadero escritor que es José Luís
Muñoz, en su verdadera calidad de autor no sometido a los cánones de los distintos
géneros que le limitan a un campo acotado que le viene pequeño.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; mso-margin-bottom-alt: 8.0pt; mso-margin-top-alt: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Excelente novela, <i>La soledad de Hans Theodore
Mankel.</i><o:p></o:p></span></p>Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-30265669792808107352023-05-31T09:23:00.002-07:002023-05-31T09:34:50.247-07:00 La muerte del comendador 1, de Haruki Murakami<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklGX-XTE_4tanEwM4D0E-JRLf5jUetCFGngLGJLFS7ArZ-Fe8XGMi3UfX8gwgcRMxHOXYzjdsc574I5wEwG_XLYoxccJYka7wvzVrvMODMj3sIYpRMyg3vt-aNW807elnem6u9CdaJceovW_XYrWXP9zfPONdpvA6JrKHBRb7w7hAzba3wb48JxI2Iw/s839/La%20muerte%20del%20comendador%20I.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="839" data-original-width="552" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklGX-XTE_4tanEwM4D0E-JRLf5jUetCFGngLGJLFS7ArZ-Fe8XGMi3UfX8gwgcRMxHOXYzjdsc574I5wEwG_XLYoxccJYka7wvzVrvMODMj3sIYpRMyg3vt-aNW807elnem6u9CdaJceovW_XYrWXP9zfPONdpvA6JrKHBRb7w7hAzba3wb48JxI2Iw/w211-h320/La%20muerte%20del%20comendador%20I.jpg" width="211" /></a></div><br /> <b style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 16pt; line-height: 107%;">L</span></b><b style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">a
muerte del comendador 1</span></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Haruki
Murakami<b><br />
</b>Traducción: Fernando Cordobés y Yoko Ogihara<br />
Tusquets Editores<br />
476 páginas<br />
<br />
<i>La última novela de Haruki Murakami, un rico mosaico de temas, unidos por
una secreta melodía interna, en la que no desafina ninguna nota.<br />
<br />
</i><a href="http://editanet.com/ana-alejandre/index.html"><b>Ana
Alejandre</b></a><i><br />
<br />
La</i> trama gira en torno a un hombre, un pintor retratista que vive
aislado en una casa en pleno bosque, soledad buscada en la que desea
recuperarse psicológica y anímicamente de su divorcio, después de que su esposa
lo abandonara tras seis años de matrimonio, en la que vive una profunda
experiencia al encontrar un cuadro desconocido de un famoso pintor japonés,<br />
Tomohiko Amada, ingresado en una residencia de ancianos para recobrar sus
deseos de pintar, y en cuya casa se ha instalado . <o:p></o:p></span></p>
<span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Dicha obra pictórica que
lleva el mismo título de esta novela. cuyo hallazgo que, unido a la ópera <i>Don
Giovanni, </i>de Mozart<i>, </i>además del encargo de pintar un
retrato de una grácil adolescente<i> </i>y la figura de un comendador, le
llevan a iniciar un viaje iniciático de ida y vuelta, en el que se confunden y
entremezclan los límites de la realidad y su reflejo imaginario o virtual. En
aquel aislamiento en el que se siente atrapado, rodeado de extraños ruidos que
le sumergen en una situación en la que percibe oscuros secretos a los que tiene
que descifrar y encontrar las claves para responder a las muchas preguntas que
le sugieren y envuelven en una atmósfera que le permite vislumbra otros mundos
invisibles que coexisten con el real,<br />
<br />
Los personajes y su irrupción en la historia, van solapándose con los propios
recuerdos del protagonista, con figuras de su pasado como su propia hermana
pequeña, a modo de Musa inspiradora que viene desde el pasado y el oculto
rincón de su memoria para evocar en él recuerdos de su vida que se van
superponiendo a otras evocaciones, en las que la Historia, el Arte y el
concepto de Identidad aparecen en un diálogo con el narrador -trasunto del
propio Murakami-, dando así lugar a un diálogo rico y profundo, pero siempre
desde la más absoluta transparencia y claridad.</span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 16pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br />
<br />
</span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">A pesar de que la trama
es un complejo caleidoscopio que nos permite vislumbrar facetas ocultas de lo
real, otras dimensiones paralelas, se puede advertir en esta primera entrega de
la nueva obra de Murakami que está escrita con un lenguaje muy sencillo, de
claridad meridiana, casi meramente descriptivo y plano, sin alardes
estilísticos, que contrasta con la complejidad del mundo en el que se
desenvuelve el protagonista. Sin embargo, el lector atento se da cuenta de que
dicha sencillez en la escritura es el instrumento para acotar, delimitar lo que
no tiene límites, lo que no se puede expresar de otra forma por ser
inaprehensible, irreal, aunque forme parte de esto que llamamos realidad.<br />
<br />
Esta experiencia le hace reflexionar sobre su actividad como retratista a la
que considera meramente alimenticia, si ninguna vocación ni interés alguno para
él, pues sus inquietudes artísticas le llevaban hasta la pintura abstracta en
la que presiente no va a tener demasiado éxito, a pesar de estar muy
considerado como retratista, Eso le hace plantearse dicha actividad de pintar
retratos por encargo de una forma distinta hasta el momento, dejando el
automatismo de una actividad realizada de manera tan impersonal para encontrar
la forma de dialogar con sus personajes retratados, más que en plasmar una
postura, una exacta imagen de ellos, sacando al exterior la parte más íntima,
desconocida y fiel de sus retratados. Ni siquiera posaban para él, sino que
hablaba con ellos una o varias horas y les hacía preguntas para conocerlos
mejor, para sentir cierta simpatía hacia ellos y, sobre todo, para sacar de su
interior esa luz, por pequeña y débil que fuera, que todo ser humano tiene dentro
y que el protagonista intentaba sacar al exterior para que iluminara esa zona
oscura que todo ser humano lleva dentro. El arte del pintor y su memoria visual
hacía el resto, pero se daba cuenta de que estaba pintando para los demás, no
para sí mismo.<br />
<br />
Esta novela tiene grandes aciertos y ese indescriptible atractivo que Murakami
le dota a todas sus narraciones, aunque pueda no ser su mejor novela -hay que
esperar a la siguiente entrega para ver cómo termina esta obra en dos
volúmenes- porque el registro emocional del protagonista es un poco limitado,
pero, sin duda, los seguidores fieles de este autor van a encontrar una nueva
dosis de ese mundo que tan bien describe Murakami, a caballo entre el mundo
real y sus aledaños virtuales, tan reales como inaprehensibles, tan auténticos
como invisibles, y tan perturbadores como inexplicables</span>Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-64442182762941935032023-05-31T09:22:00.000-07:002023-05-31T09:22:11.367-07:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA-fTfgsZc1QFXbF07234fzXRl7f7hsZzfvh1_oT_ksn92rEwRfgErsOb8Md20S06AVicaV24B7sUGghKzdHfWIlyk1Sggns6y3hbRguh73F4tbHJ2MV5xLxna4_0QO_mTahPy7FAyA3Sl4nckiE2pYCrRt4bk6SZPaPD-5mt2H3nxxLIREXyEbj3Q2w/s185/Alfonso%20y%20Ena,%20la%20boda%20del%20siglo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="184" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA-fTfgsZc1QFXbF07234fzXRl7f7hsZzfvh1_oT_ksn92rEwRfgErsOb8Md20S06AVicaV24B7sUGghKzdHfWIlyk1Sggns6y3hbRguh73F4tbHJ2MV5xLxna4_0QO_mTahPy7FAyA3Sl4nckiE2pYCrRt4bk6SZPaPD-5mt2H3nxxLIREXyEbj3Q2w/w398-h400/Alfonso%20y%20Ena,%20la%20boda%20del%20siglo.jpg" width="398" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Alfonso y Ena, la boda
del siglo<br />
</span></i></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Ricardo
Mateos<br />
La Esfera de los Libros<br />
Madrid, 378 p.<br />
<br />
<a href="http://editanet.com/ana-alejandre/index.html"><b>Ana
Alejandre</b></a><br />
<br />
El escritor Ricardo Mateos<b> </b>ha recreado los detalles de la que
podría haber sido la boda más brillante, rutilante y suntuosa de las celebrada
hasta entonces en España, pero cuya ceremonia se vio teñida de sangre por el
fallido tentado de Mateo Morral<b> </b>que no consiguió matar a los
felices novios, pero sí a 25 personas y hubo más de 100 heridos de toda
consideración.<br />
<br />
La exhaustiva documentación que ha examinado Mateos, tanto en los archivos del
Palacio Real y en el Castillo de Windsor, entre otras fuentes. ha incluido
tener acceso a las postales y cartas que se intercambiaron los novios, desde
que el Rey Alfonso XIII<b> </b>prefirió, entre otras candidatas, a Ena, la
más bella y escultural de las nietas de loa Reina Victoria de Inglaterra para
que fuera su esposa, aunque fuera la que menos relevante era de todas las
primas.<br />
<br />
Parece ser que cuando Alfonso XIII le llegó la edad de contraer matrimonio, le
prepararon tres posibles candidatas respaldadas por los imperios de la época:
Patricia de Connaught, por el Reino Unido; la Duquesa María Antonieta de
Mecklenburg-Schwerin, del II Reich alemán, y la Archiduquesa María Gabriela, de
Austria. La primera de ellas le rechazó directamente y la segunda dijo que “no
quería ser reina porque serlo era igual a ser esclava de todos”. La otra
candidata fue desestimada por el propio Alfonso XIII.<br />
<br />
Después de la investigación realizada por el autor de esta obra, se ha podido
desmentir las creencias extendidas que se han demostrado falsas, como la de que
Victoria Eugenia se convirtió al catolicismo entre lágrimas o que la Reina
María Cristina era partidaria de una Princesa austriaca. Especialmente de
interés ha sido encontrar los testimonios de quienes vivieron desde muy de
cerca el romance de Alfonso XIII, que unos alentaron a continuar y ,otros,
trataron de hacer fracasar.<br />
<br />
Mateos ha hecho especial hincapié en los muchos esfuerzos que España tuvo que
hacer, entonces un país económicamente débil y atrasado en muchos aspectos,
para darle al evento regio la resonancia y promoción internacional.<br />
<br />
La futura reina española fue advertida de que Victoria Eugenia pudiera
transmitir a su descendencia masculina <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la hemofilia, enfermedad entonces sin
diagnosticar aún ni llevaba ese nombre. La familia Real británica conocía el
hecho de que eran portadores, aunque lo mantenían en secreto.<br />
<br />
Esta obra contiene, además, una serie de anécdotas, intrigas, envidias y
murmuraciones desconocidas hasta ahora. También se constata en la obra que los
novios apenas se conocían cuando se casaron, dato insólito para la vida y
mentalidad actuales. Pero este libro también retrata la agonía de una época de
fiestas, ostentación y exhibición de riquezas, tiempo llamado a desaparecer
después de finalizar la I Guerra Mundial.<br />
<br />
El hecho de ser una pareja regia no les privó de ser objeto de, intrigas y
críticas y numerosas advertencias, especialmente por ser la Princesa Ena
considerada “una tercerona” en la línea de sucesión y su elevación al rango de
Reina de España provocó muchas envidias. También, un factor determinante, en
esas críticas, fue la ascendencia judía de la Princesa Ena (por la condesa
Haucke, su abuela paterna)y una bastardía en la Casa de Hessen, conocida por
todos.<br />
<br />
Curiosamente, Mateos dedica un capítulo de la obra a las intrigas de la Infanta
Eulalia, tía de Alfonso XIII, que iba contando por la sociedad londinense
horrores de España, además de contar intimidades de la Familia Real.<br />
<br />
La boda tuvo su contrapunto trágico en el atentado de Mateo Morral que cubrió
las calles de muertos y heridos. Así como el mundo de riquezas y boato estaba
llamado a desparecer pocos años después cuando finalizó la Gran Guerra. Al
igual que el amor de la pareja tu su cénit o culminación en el viaje de novios,
pero cuando nació el Príncipe de Asturias, futuro Rey Alfonso XII, comienza
para la Reina los días de llanto al ver el gran amor de su marido hacia ella
convertido en un interminable y definitivo desdén.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-59238643479286569872020-07-06T09:36:00.005-07:002020-07-06T09:48:58.742-07:00ESA BRUMA INSENSATA , ENRIQUE VILA-MATAS<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i></i></b></p><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i></i></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-heIhLIVt_6E/XwNVAx9ujiI/AAAAAAAAFlE/TVK7e2dR2qwmBn3ZhhJB-fGKcKSjJK1pgCK4BGAsYHg/s308/Esa%2Bbruma%2Binsesesata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="184" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-heIhLIVt_6E/XwNVAx9ujiI/AAAAAAAAFlE/TVK7e2dR2qwmBn3ZhhJB-fGKcKSjJK1pgCK4BGAsYHg/w191-h320/Esa%2Bbruma%2Binsesesata.jpg" width="191" /></a></i></b></div><b><i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></b><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">E</span></i></b><b><i><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">sa bruma insensata</span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Enrique
Vila-Matas</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Seix Barral</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;">
Barcelona, 2019</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 107%;"><br />
<br />
<a href="http://archivos.editanet.org/48/ana-alejandre/index.html#523246a525012b316"><b>Ana
Alejandre</b></a><br />
<br />
Leer a Vilas-Mata siempre es un doble placer: primero, el de leer una novela
que, además, siempre es una reflexión profunda y lúcida de la literatura y del
oficio de escribir; y, segundo, por la trama original que narra y que siempre
sorprende por su compleja arquitectura y la sencillez de su lectura. Este autor
es el maestro del difícil arte de escribir novelas que no parecen serlo o, si lo
parecen, también son otra cosa más allá del género novelístico. Tiene el
difícil don de meter la literatura en una historia y una historia en la
literatura, en una hibridación de la que siempre sale el lector perplejo,
emocionado y con el paladar satisfecho de que ha catado buena, excelente
literatura sin paliativos. El título de esta nueva obra proviene de una cita de
Raymond Queneau: «Esta bruma insensata en la que se agitan sombras, ¿cómo
podría esclarecerla?».<br />
<br />
Esta vez la historia arranca en un caserón, a las afueras de Cadaqués, en el
que Simon Schneider trabaja por encargo -es un distribuidor de citas para otros
escritores-, de un autor que se llama Gran Bros y vive de forma encubierta en
Nueva York desde hace muchos años. Entre dichos escritores se encuentra el
célebre Pynchon, aunque el propio Simon lo ignore.<br />
<br />
Cuando intenta recordar una determinada cita se bloquea y, decide salir del
caserón y dar un largo paseo mientras intenta recordar la cita que se le
resiste. Ser distribuidor de citas es un trabajo fatigoso y poco reconocido. Se
dirige al borde del acantilado, próximo al caserón, y empieza a comprender que
todo lo que creía cierto en su vida no lo era y le asalta el pensamiento de que
una huida oportuna puede ser el puente que le lleve a la escritura, sin
distorsiones ni concesiones, escritura que traspasa los límites de la propia
vida, e imagina una geografía libre de todo lo superfluo, de todo aquello que
exceda los límites imaginados, incluso los de su propio infortunio.<br />
<br />
Vila Matas parece sentir un cierto desdén por el interés que despierta el
paradero desconocido que rodea al mítico Thomas Pynchon, el escritor
estadounidense, aunque no se sabe bien quién es. Afirma que los escritores
ocultos, o escondidos, son síntomas de una evidente vanidad, de un falso
humilde que juega al escondite para llamar más la atención. A dichos escritores
los considera una casta peligrosa y no sin razón.<br />
<br />
El tal Pynchon tiene una verdadera identidad, la de Rainer Schneider, que
inició una carrera literaria sin pena ni gloria en Barcelona y se marchó a
Nueva York, pero permanece en dicha ciudad oculto, alcoholizado y de difícil
trato, con el pseudónimo de Gran Bros, pero detrás de su fachada de hombre de
éxito se esconde su víctima que es su propio hermano, Simón Schneider, su
distribuidor de citas, y lo único verdadero de su triunfo que es tan falso como
su identidad. Aunque la angustia de su hermano por no saber dónde está es
auténtica y desestabilizadora, y su propio anonimato literario, también.<br />
<br />
En esta obra, su autor hace hincapié en la posibilidad de la suplantación, en
el difícil juego de jugar a ser otro y permanecer siendo el mismo, aceptando el
vacío que se abre ante los pies de quienes quieren huir de su propia realidad.
Pero deben hacerlo desde la realidad que no admite más escapatoria del propio
yo que la que otorga un nombre falso y una localización imposible para propios
y extraños. Ya hay antecedentes similares en su escritura como son los títulos
“<i>Historia abreviada de la literatura portátil</i>” y “<i>El mal de Montano</i>”.<br />
<br />
El “procés” es escenario en el que se va desarrollando la acción. Los tres día
de octubre de 2017 en los que se declaró de forma simbólica la nueva República
catalana. Es un mero telón de fondo en el que se unen el caos y la
incertidumbre política y el drama personal en el que vive inmerso Simon
Schneider, la voz narradora de la novela.<br />
<br />
En “Esta bruma insensata” aparecen esos elementos y otros muchos, desde la
propia localidad de Cadaqués, antes citada, en la que el narrador vive su
propia soledad en la que recuerda, añora, lamenta y teme. Pero también hay un
homenaje final a Raymond Chandler, el famoso escritor estadounidense de novela
negra, en una frase única. Pero, también, aparece el deseo del regreso de una
mujer, Siboney.<br />
<br />
Vila- Matas, intenta jugar al laberinto que es cada historia, pero no desde la
contemplación pasiva de todo observador, sino desde el propio ejercicio de la
escritura que, al ir avanzando, va perfilando nuevos contornos, vueltas y
revueltas, para llegar a la salida, para encontrar la clave de toda obra
literaria, que se encuentra siempre en sí misma.<br />
<br />
Ya dice el propio autor que el lenguaje no refleja la realidad, sino que la
crea y recrea desde la propia subjetividad del escritor, lo que conlleva una
carga estética y, a veces, política, muy extrema.<br />
<br />
La literatura, según Vila-Matas, es llenar un hueco inmenso, el que tienen
todos los seres humanos en sus propias biografías. En lo que concierne a los
dos hermanos, intentan llenarlo con el ejercicio de la literatura para así
llenar o cerrar los vacíos de sus propias vidas, de la memoria, de las
ausencias, de su reencuentro y de la propia desdicha. El don de la palabra como
paliativo, en eso están de acuerdo, pero también en el desprecio mutuo que
sienten, el uno por el otro, opuestos entre sí, cada uno situado en un plano
existencial diferente, el éxito para el desaparecido y el fracaso para el que
queda, sin saber qué hacer con su vida de escritor oculto, desconocido, casi
inexistente.<br />
<br />
Pero todo esto no debe hacer pensar al lector que es una obra amarga porque se
equivocaría. La ironía matiza toda la obra, una ironía ante el absurdo de la
vida, para quitarle drama a todo aquello que hiere pero no se comprende, se
asume pero no se acepta, se vive pero en una muerte lenta de la propia
esperanza.<br />
<br />
El arte abstracto, siempre tan presente en la obra de Vila-Matas, no podía
faltar en esta ocasión y le hace extender su mirada hacia todo lo que le rodea,
pero siempre bajo el prisma de la más absoluta profundidad conceptual y de una
siempre exuberante y rica exhibición lingüística por el dominio del leguaje que
ofrece en todo momento.<br />
<br />
Esta novela viene a sumarse a la larga lista de obras de Vilas-Mata que pone de
manifiesto su maestría literaria para escribir novelas que son más que eso y
nada menos que una muestra de excelente narrativa, ejemplo de la mejor
literatura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-41616142371681792482019-11-06T07:30:00.001-08:002020-07-06T09:17:08.295-07:00JUNG Y LA CREACIÓN DE LA PSICOLOGÍA MODERNA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y3-3y-YT6G4/XcLN3Az00mI/AAAAAAAAFaQ/dww_-pP7TFUy979mjL19NQ0n9huvAt0lgCLcBGAsYHQ/s1600/jung_184.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="184" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y3-3y-YT6G4/XcLN3Az00mI/AAAAAAAAFaQ/dww_-pP7TFUy979mjL19NQ0n9huvAt0lgCLcBGAsYHQ/s400/jung_184.jpg" width="252" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Portada de "Jung y la creación de la psicología moderna"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>jung y la creación de la
psicología moderna<br />
</i></b>Sonu Shamdasani<br />
Traducción de Fernando Borrajo.<br />
Atalanta, 2019. 656 páginas<b><i>.</i></b><br />
<br />
<i>Una exhaustiva obra que analiza al más singular de los discípulos de Freud e
investiga el rastro de los autores, libros y teorías científicas y filosóficas
que influyeron notablemente en su pensamiento.<br />
<br />
</i><b>Ana
Alejandre</b><br />
<br />
Sonu Shamdasani, autor de este interesantísimo libro, Director del Centro de
Estudios Psicológicos de la University College londinense, ha realizado un
profundo estudio -quizás el más completo que se ha llevado a cabo sobre Jung,
hasta la fecha-, sobre los fundamentos del pensamiento junguiano y los factores
que coadyuvaron a la formación del mismo.<br />
<br />
Para ello, realiza una búsqueda rigurosa en una etapa histórica en la que
existen nombres insignes, pero hoy ya casi olvidados, a fin de poder llegar a
los principios del psicoanálisis y su profunda relación con los debates
psicológicos, antropológicos y científicos de la época estudiada.<br />
<br />
Para ello, el autor analiza escrupulosamente los más importantes conceptos
junguianos y a la pléyade de autores que los influenciaron. Esto pone de
manifiesto las geniales aportaciones de otros autores con los que, tanto Jung,
como su maestro Freud, están en deuda.<br />
<br />
Sin embargo, y a pesar de centrarse en una etapa temporal, no utiliza la
cronología para crear el armazón narrativo de la obra, sino que elige una
estructura cubista (así lo confiesa el propio autor) lo que exige al lector un
mayor esfuerzo para no perderse en la profusión de datos que ofrece la obra.<br />
<br />
Shandasani pone de manifiesto el esforzado empeño de Jung por crear una
psicología científica y en la que se contemplaran todas las distintas facetas
paradójicas del ser humano. Este esfuerzo por su parte fue duramente criticado
por los psicoanalistas más ortodoxos de su época y, también, por otras
disciplinas científicas, como es el caso de la antropología, cuyos
representantes no aceptaban la indudable deriva espiritual, alquímica y mística
junguiana, a la que contemplaban atónitos.<br />
<br />
En esta magna obra, no tanto por su extensión, sino por su contenido, se halla
la introspección y extropección de Binet, la filosofía pragmática de James, la
criptomnesia de Flournoy, en relación con el resurgimiento de recuerdos
olvidados, las investigaciones oníricas de Janet y Kraepelin, la memoria
orgánica de Semon, y así un largo etcétera de nombres del pasado que
contribuyeron a la creación de una nueva psicología.<br />
<br />
También, es importante destacar la dramática ruptura entre el maestro, Freud, y
el discípulo, Jung, respecto a la interpretación del inconsciente, el método de
la asociación libre, la lívido y los sueños, sin olvidar la referencia al cisma
protagonizado por Freud y Adler.<br />
<br />
“<i>Jung y la creación de la psicología moderna</i>” también ofrece el
trasfondo filosófico que consolidaron los fundamentos de las teorías
junguianas, desde las lecturas de Kant, al que el propio Jung llama “mi
filósofo”, a Schopenhauer, de quien decía ser la primera persona que hablaba su
lenguaje; pasando por Von Hartmann, Carus, Nietzsche o Bergson.<br />
<br />
Hay que reconocer que el lector de esta ingente obra, ha de tener un genuino
interés para iniciar su lectura, porque en ella va a encontrar una gran
profusión de ideas, teorías psicológicas y psicoanalíticas, corrientes
filosóficas y antropológicas que precisan una lectura un tanto esforzada.<br />
<br />
Se advierte la ausencia de unas notas más humanas, como son las biografías de
algunos autores, que sirvieran de alivio a las muchas y diversas teorías que
circulan por la obra. Se podría decir que la parte más amena para el lector es
cuando se llega al final del libro, por que allí se encuentran las referencia a
los viajes de Jung por Äfrica y Nuevo México, conde tuvo un memorable encuentro
con “Lago de la Montaña”, un sabio indio de los pueblos indígenas, viajes que
realizaba en una continua investigación psíquica y antropológica que continuó
durante toda su vida.<br />
<br />
Estas experiencias son las que proporcionan una imagen más cercana, humana y
amable de Jung y, sobre todo, más acorde con la que tenemos de ese gran
investigador de la psique humana. Realizó un intento continuado de desvelar el
misterio de lo que esconde el insondable universo de la mente, aunque siempre
insatisfecho con sus descubrimientos. Por ello, siguió incansable en su honesta
búsqueda de la verdad hasta su muerte.<o:p></o:p></div>
<br />Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-47218566905723283262019-11-06T05:54:00.002-08:002019-11-06T06:35:48.320-08:00El regalo de Carlos III a George Washington. El periplo de Royal Gift<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d3Lk9mRzkGg/XcLQXx7cu3I/AAAAAAAAFac/PRQUmDhPaMEsyobBDD73aMhLJm1xtwmxgCLcBGAsYHQ/s1600/El%2Bregalo%2Bde%2BCarlos%2BIII%2Bs%2BGeroge%2BWashington.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="184" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-d3Lk9mRzkGg/XcLQXx7cu3I/AAAAAAAAFac/PRQUmDhPaMEsyobBDD73aMhLJm1xtwmxgCLcBGAsYHQ/s400/El%2Bregalo%2Bde%2BCarlos%2BIII%2Bs%2BGeroge%2BWashington.jpg" width="254" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>El regalo de Carlos III a
George Washington. El periplo de Royal Gift<br />
</i></b>José Emilio Yanes<br />
Ediciones Doce Calles<br />
<br />
<a href="http://http//www.editanet.com/index.html">AnaAlejandre:</a><br />
<br />
Crónica histórica peculiar, divertida, rigurosa y documentada, escrita por el
veterinario zamorano José Emilio Yanes, (Camarzana de Tera, Zamora, 1958),
licenciado en Veterinaria por la Universidad de León, miembro de los Servicios
Veterinarios Oficiales y profesor asociado de la Universidad de Salamanca en el
área de Producción Animal.<br />
<br />
Este libro ha sido publicado en la editorial Doce calles, que lleva tres
décadas publicando libros de investigación o referencia, sobre la memoria
histórica del patrimonio científico y social español e iberoamericano.<br />
<br />
El título ya adelanta, en cierta forma, su contenido que no es otro que el
viaje que realizaron dos burros, seguramente zamoranos, con los que obsequió
Carlos III a George Washington, tras adquirirlos en las localidades zamoranas
de Morales del Vino y Roelos de Sayago, lo que indica que eran de la raza asnal
zamoranoleonesa que, en la actualidad, se encuentra en peligro de extinción.<br />
<br />
Naturalmente, el libro trata más de las vicisitudes durante el viaje de los dos
burros y de los problemas que tuvieron que solventar para hacerlos llegar a su
destino, aunque solo uno de ellos llegó a territorio americano y fue “Royal
Gift”, que da nombre a la obra.<br />
<br />
El autor también ha incluido en la obra las descripciones de los personajes que
fueron parte de los preparativos y gestiones para hacer posible tan insólito
regalo, y lo ha llevado a cabo con tal acierto y amenidad que, la historia del
traslado transoceánico de los dos burros, ha servido de pretexto para hacer un
repaso, ameno y riguroso, de la historia de Estados Unidos y España.<br />
<br />
Pero no crea el lector que una obra de esta clase es más fruto de la
improvisación, ya que su autor ha investigado durante tres años para poder
documentar los hechos y personajes que intervinieron en ellos, y ha destacado
que se trata de una obra única en su género. Afirma, además, que este libro es
único, ya que en EE.UU. se ha escrito una gran cantidad de libros dedicados a
la figura de George Washington, pero ninguno trata de esta historia tan
singular del periplo de los dos burros, camino de tierras americanas.<br />
<br />
La Historia y sus avatares parece muy aburrida, en muchas ocasiones, a quienes
no son proclives a ese tipo de textos, sin embargo, el que sirve de referencia
es, además de ameno, instructivo, divertido, sorprendente y muy singular en su
contenido y en la forma de abordar un tema tan, aparentemente, poco importante
pero que pone de manifiesto las intrincadas relaciones entre EE.UU y España en
esa época, y las muchas y complicadas tareas diplomáticas y administrativas que
se tenían que realizar para llevar a buen término una decisión real de ese
calibre: nada más y nada menos, que hacer llegar como obsequio del Rey español
Carlos III al entonces General Washington, dos burros de origen zamorano, de
los que solo llegó uno y la historia de las peripecias que vivieron ambos hasta
finalizar el largo y complicado viaje.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-49096709543769626782019-05-25T17:29:00.000-07:002019-05-28T13:30:10.351-07:00Un andar solitario entre la gente, Antonio Muñoz Molina<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HB_5thz39FI/XOnaq-xtRgI/AAAAAAAAFTw/_Zxr1qgHD-EJNyuJW6-4XU5PooibBv6lgCLcBGAs/s1600/Un%2Bandar%2Bsolitario%2Bentre%2Bla%2Bgente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="184" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-HB_5thz39FI/XOnaq-xtRgI/AAAAAAAAFTw/_Zxr1qgHD-EJNyuJW6-4XU5PooibBv6lgCLcBGAs/s400/Un%2Bandar%2Bsolitario%2Bentre%2Bla%2Bgente.jpg" width="231" /></a></div>
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>Un andar solitario entre la gente<br />
</i></b>Antonio Muñoz Molina<br />
Seix Barral. Barcelona, 2018. 496 pp<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Una antinovela de Antonio Muñoz Molina que intenta reflejar la caótica y
vertiginosa sociedad actual en forma de collage, recortando y pegando cosas.</i></div>
<br />
<i></i>
<i>
</i><i></i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><i>Un paseante solitario que quiere transcribir todo lo que ve y oye, a modo de
los grandes paseantes de la literatura universal.</i></i></div>
<i>
</i>
<i>
<br />
</i><b><a href="http://un%20andar%20solitario%20entre%20la%20gente%20antonio%20mu%C3%B1oz%20molina/">AnaAlejandre</a></b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En su última novela, Antonio Muñoz Molina, hace un ejercicio de indagación
retrospectiva, en el que incardina el contraste entre el narrador solitario y
el mundo urbano, ruidoso y caótico en el que vive y al que observa, define, e
intenta comprender y aprehender en todo su significado, sin encontrar más
límites que la fugacidad de los textos que forman una especie de <i>collage</i>,
recortando y pegando cosas, textos fragmentarios que conforman esta especie de
antinovela sin argumento, ni diálogos, hecha de retazos, cuyas diferentes
secciones, a modo de parágrafos, comienzan con frases que están inspirados en
la propia inmediatez reflejada en los medios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ocasiones, aparecen fragmentos del<i> collage</i> que Muñoz Molina
fue elaborando mientras duró la creación de esta obra, como generosa exposición
de todos los detalles, momentos y materiales que ha utilizado para conformar la
voz narrativa de esta novela , en la que se advierte con nitidez resonancias de
lo que la tradición modernista anglosajona define como modo epigonal, en la
importancia que da al uso del propio <i>collage</i> que conforma el
libro y en la urgencia que de esta forma fragmentaria deviene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El narrador es un paseante que camina por ciudades como Madrid, Nueva York,
París o Lisboa y escribe siempre a lápiz. En ese escenario urbano va
transcribiendo conversaciones callejeras, recrea y fantasea con nombres de
escritores y pasajes literarios sobre la idea de ciudad; o bien, fabula
encuentros con un personaje imaginario que le estimula a imaginar el mejor
poema posible que simbolizara el presente, al que define como una mera suma de
detritos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un andar solitario entre la gente es la historia de un caminante
que escribe siempre a lápiz, recortando y pegando cosas, recogiendo papeles en
su andar callejero, siguiendo el camino iniciado por los escritores que
practicaron el arte del collage, la basura y el reciclaje —como
Diane Arbus o Dubuffet—, y, también, la de los más insignes caminantes urbanos
de la literatura: de Quincey, Baudelaire, Poe, Joyce, Walter Benjamin,
Melville, Lorca o Whitman.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De forma similar a la de <i>Poeta en Nueva York</i>, de García Lorca, la
narración de esta novela aúna la aceptación de lo bueno de la sociedad y la
crítica del papel preponderante del capitalismo que lo fagocita todo y lo
convierte en mercancía y basura inmediata; mientras alaba la belleza que ofrece
el paisaje urbano en sus múltiples facetas, sin olvidar la visión ecológica que
representa el continuo reciclaje de los desechos en materia que genera nuevos
bienes y también propicia el arte fugaz que nos invade. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, esta obra, a pesar de sus múltiples destellos de belleza que nos
ofrece, muestra que el narrador en ella va agotándose en su intento de ofrecer
una visión del mundo que le ha tocado vivir sin llegar a conseguirlo del todo.
La excelente prosa de Muñoz Molina necesita ese tiempo narrativo más lento y
pausado, como sucede con el buen vino que no se puede beber de un trago
apresurado, sino sorbo a sorbo, Su escritura refleja el deseo de ver y oírlo
todo, en ese remolino contínuo de estímulos de la sociedad moderna, en un
intento de comprensión total de un mundo demasiado rápido y fugaz. Pero, aunque
su mirada y oído procesan rápido las imágenes y sonidos de la ciudad, su prosa
avanza más pausadamente que cambia esa alocada colmena humana en la que se
encuentra en cada momento, porque las palabras tienen un ritmo menos
vertiginoso que el de las imágenes, sonidos, luces y demás estímulos
sensoriales. Por ello, cuando intenta escribir sobre aquellos, a pesar de que
lo haga brevemente, en frases cortas y medidas, ya han irrumpido otros muchos
que sustituyen a los primeros. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La fragmentación del <i>collage </i>y la inmediatez que ello
representa con la que intenta plasmar la fugacidad del mundo actual, sumido en
la vorágine de los medios audiovisuales y la velocidad creciente, no es
suficiente para aprehender, en esta multiplicidad de miradas fragmentarias, la
complejidad del mundo en el que vivimos, en el que el tiempo ya es un caballo
desbocado y azuzado por la catarata de información, de datos, de noticias, de
novedades, de señuelos consumistas que convierten el día a día del ciudadano en
un carrusel, en una montaña rusa en la que la velocidad va en aumento. Es esa
carrera desenfrenada en forma de estímulos, la que va creando, sosteniendo y
aumentando constantemente la tensión, la expectación y el temor, unidos al
deseo de disfrute de ese ciudadano, los que se convierten en el combustible que
mueve el gigante caleidoscopio que gira y gira sin descanso para ofrecer cada
vez más imágenes coloristas, más sonidos estridentes, más ofertas que estimulan
los deseos del consumidor, del ciudadano, atrapado entre su insatisfacción
creciente de no poder conseguir tantos anhelos nacidos de la continua oferta, y
la necesidad imperiosa de gratificación, de goce de esos bienes ofertados en un
continuo bombardeo publicitario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta obra, pues, va sumando página a página, la colección de experiencias
callejeras, reclamos, anuncios, y voces anónimas que van contando
fragmentariamente esbozos de vidas ajenas, aumentando así el catálogo de
experiencias del caminante solitario, pero sin que se haga preguntas del porqué
de las cosas, y del motivo de esta vida acelerada, del vértigo de la sociedad
moderna y del derrotero que tomará y hasta dónde nos llevará este loco vivir,
inmersos en un mundo que, en vez de apretar el freno cuesta abajo, va pisando a
fondo el acelerador que nos puede llevar a todos al abismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una obra, pues que ofrece la mejor prosa de Muñoz Molina, pero puesta al
servicio de una panorámica del mundo actual que excede en velocidad, inmediatez
y caos a la depurada y excelente escritura de un autor que está llamado a más
altos y sosegados proyectos literarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
-------------------<br />
<br />
<b><i>Un andar solitario entre la gente, </i></b>Antonio Muñoz Molina,<b><i> </i></b>Seix
Barral. Barcelona, 2018. 496 pp<o:p></o:p><br />
<br />Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-82958037590881343042019-05-25T00:55:00.000-07:002019-05-25T17:26:47.760-07:00De la estupidez a la locura. Umberto Eco (No ficción)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kPnQIu7qMJs/XOnbtgT_8gI/AAAAAAAAFT4/HKp742E7EVwPzZpAb_2w7wiqWGrAlZpOACLcBGAs/s1600/de-la-estupidez-a-la-locura_184.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="181" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kPnQIu7qMJs/XOnbtgT_8gI/AAAAAAAAFT4/HKp742E7EVwPzZpAb_2w7wiqWGrAlZpOACLcBGAs/s400/de-la-estupidez-a-la-locura_184.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>De la estupidez a la locura</i></b></div>
<div class="MsoNormal">
Umberto Eco<br />
Lumen<br />
Barcelona, 2016, 493 pp.<br />
<br />
<i>La obra póstuma de Umberto Eco, De la estupidez a la locura, analiza entre
la ironía y la más absoluta lucidez a una sociedad atrapada en sus propios y
muchas contradicciones.<br />
<br />
</i><a href="http://archivos.editanet.org/44/ana-alejandre/index.html#523246a525012b316"><b>Ana
Alejandre</b></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El título de esta obra ilustra adecuadamente su contenido e intencionalidad. El
conjunto de artículos publicados en la prensa que la componen y que fue
entregado a imprenta por su autor pocos días antes de fallecer el 19 de febrero
de 2016. Es, por lo tanto, su obra póstuma en la que reflexiona sobre el
presente caótico en el que vivimos y hace una crónica lúcida e irónica del
futuro que nos espera en esta sociedad de las comunicaciones y que, sin
embargo, están cada día más incomunicados los individuos que la componen, a
pesar de todos los artilugios electrónicos que la técnica pone a su alcance.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No hace falta enumerar los muchos y prestigiosos méritos de este autor que
dedicó muchos años a la enseñanza universitaria, en cuyo período escribió
infinidad de títulos que son de obligada lectura en muchas universidades. Es
autor de títulos como <i>De la estupidez a la locura</i> (2016),<i> Número
cero</i> (2016), <i>Historia de las tierras y los lugares legendarios</i>(¿2015
), Entre mentira e ironía (2013) , <i>Kant y el ornitorrinco</i> (2013
) <i>Construir al enemigo</i> (2013) <i>De los espejos y otros
ensayos</i> (2012) <i>, Arte y belleza en la estética medieval</i> (2012) <i>Las
poéticas de Joyce</i> (2012), <i>La estrategia de la ilusión </i>(2012),
y <i>Confesiones de un joven novelista</i> (2011), entre otros muchos
títulos de ensayo. Además, en su faceta de novelista ha escrito obras tan
famosas como El cementerio de Praga (2010), <i>La isla del día de antes</i> (1994) <i>El
péndulo de Foucault</i>(1992) El nombre de la rosa (1988 ), obra esta última
que le dio fama internacional como novelista y fue llevada al cine con gran
éxito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <i>De la estupidez a la locura</i>, hace un repaso irónico y demoledor
de la cultura actual y, por ende, de la sociedad futura que se anuncia de forma
inequívoca en las nuevas modas imperantes, usos y costumbres que critica Eco
sin dejar ningún aspecto de la vida social sin tratar en sus catorce apartados,
más el prólogo, en los que desfila su opinión autorizada sobre los teléfonos
móviles y el uso desmedido y casi enfermizo que se hace de ellos, internet y su
dictadura,, los complots, los medios de comunicación, el racismo, el odio y la
muerte, la contraposición entre religión y filosofía, pasando por la buena
educación ya ausente de la vida social, sobre los libros, la que llama la
Cuarta roma y el apartado final que lleva como título el mismo de esta obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Naturalmente, este escritor, pensador y semiólogo, va exponiendo su pensamiento
sobre estos temas, algunos de ellos siempre eternos y, otros, como las nuevas
tecnologías que se han alzado como auténticos símbolos de esta sociedad de
masas desorientadas, con exceso de información y falta de criterio para
seleccionar, cribar y asimilar la multitud de datos que sumen a los ciudadanos
en una continua confusión y, por ello, termina por desinteresarse del aluvión
de noticias que les bombardean continuamente en un continuo guirigay con el
que, en vez de ser informados, terminan por no saber cuál es la verdad y cuál
es la mentira, a cuya confusión coadyuvan principalmente los medios como
internet en los que cabe todo en un <i>totum revolotum </i>que
propicia el desaliento, la incredulidad y la desinformación, a lo que se suma
la velocidad y fugacidad de las noticias, de los hechos que se suceden
vertiginosamente, sin dar espacio ni tiempo a la reflexión para poder
comprender el mundo caótico y siempre cambiante en el que estamos sumidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El sentido del humor está presente en esta obra, ese humor sutil pero punzante
con el que Eco intenta señalar los puntos débiles de esta sociedad actual occidental
que, a pesar de las diferencias propias de cada país, tiene el nexo común tiene
en común los grandes mitos que la sostienen: el consumismo más feroz, el
materialismo y la defensa de la individualidad más exacerbada que hace
replegarse a cada individuo en su propio caparazón lleno de aparatos
tecnológicos para comunicarse, pero en el que se siente cada vez más solo, más
indefenso en su individualidad realzada y buscada, y en su propia incapacidad
para entender la complejidad de un mundo que se le escapa a su comprensión y
que, por ese motivo, cada vez le importa menos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Libro recomendable para los lectores de Eco y para quienes aún no hayan leído a
este gran escritor y teórico por su amenidad no exenta de rigor, y su gran
capacidad de comunicación de quien ha analizado a la sociedad actual en todas
sus facetas y, por ello, puede ofrecernos su crítica autorizada de todo
pensador que no se conforma con esta sociedad del bienestar de la que el
humanismo y lo que ello conlleva está desapareciendo de forma veloz, para dejar
paso al triunfo aplastante de la técnica puesta al servicio del materialismo
deshumanizado en la que muere toda esperanza de un mundo mejor..</div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-81276427798686723172018-07-31T10:12:00.001-07:002018-09-07T17:11:46.178-07:00La muerte de la mariposa, de Pietro Citati<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-p14wKGLJ_vk/W2CVHjuXPMI/AAAAAAAAFJQ/mDf6ENO37TMywACdBxYvg2vrOgFx-zrrgCLcBGAs/s1600/lamuerte-de-la-mariposa_184.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="184" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-p14wKGLJ_vk/W2CVHjuXPMI/AAAAAAAAFJQ/mDf6ENO37TMywACdBxYvg2vrOgFx-zrrgCLcBGAs/s320/lamuerte-de-la-mariposa_184.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de La Muerte de la mariposa, de Pietro Citati</td></tr>
</tbody></table>
<b style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La muerte de la mariposa</span></i></b><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">Pietro
Citati<br />
Trad.: Teresa Clavel<br />
Gatopardo, 2017 . 399 pp.<br />
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><i>Una excelente biografía de Scott Fitzgerald y Zelda Sayre y su tormentosa
relación matrimonial, con el alcohol y la enfermedad mental como telón de
fondo.</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">
<i style="font-size: 14pt;">
<br />
</i><span class="MsoHyperlink" style="font-size: 14pt;"><b><a href="http://archivos.editanet.org/42/ana-alejandre/index.html#523246a525012b316">Ana
Alejandre</a></b></span><span style="font-size: 14pt;"><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: 14pt;">Este ensayo literario sobre Scott Fitzgerald, el célebre escritor
norteamericano, y su tormentosa relación con su esposa, Zelda Sayre, está
escrito por uno de los críticos literarios más importantes de Italia, además de
ensayista, biógrafo y un apasionado estudioso de la literatura, al más alto
nivel, por su inmensa erudición y conocimientos.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><b style="font-size: 14pt;">
</b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;">
<span style="font-size: 14pt;"></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: 14pt;">De este ensayista y crítico se han publicado en España obras tan significativas
como “</span><i style="font-size: 14pt;">La luz de la noche. Los grandes mitos en la historia del mundo</i><span style="font-size: 14pt;">”, “</span><i style="font-size: 14pt;">Kafka</i><span style="font-size: 14pt;">”
-una excelente biografía que se puede considerar la mejor que hay escrita en
castellano del escritor checo -, y </span><i style="font-size: 14pt;">“Leopardi</i><span style="font-size: 14pt;">”, todas ellas
publicadas por la editorial Acantilado. “</span><i style="font-size: 14pt;">El mal absoluto: en el corazón de
la novela del siglo XIX</i><span style="font-size: 14pt;">”, “</span><i style="font-size: 14pt;">Ulises y la Odisea</i><span style="font-size: 14pt;">”, publicadas por
Galaxia Gutenberg; “</span><i style="font-size: 14pt;">La vida breve de Katherine Mansfield</i><span style="font-size: 14pt;">” y la que sirve
de objeto de este comentario, </span><i style="font-size: 14pt;">“La muerte de la mariposa</i><span style="font-size: 14pt;">” por el
sello Gatopardo.</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt;">
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Es en la biografía, género difícil para muchos escritores que lo convierten en
una simple crónica periodística que solo ofrece meros datos biográficos del
personaje en cuestión, donde se muestra en todo su esplendor el talento
prodigioso que posee Citati y que ha demostrado fehacientemente en las obras
dedicadas a Leopardi y Kafka, al igual que a Manzoni, Goethe, Tolstoi. Todas
ellas le han valido el reconocimiento de la crítica y los lectores. Es autor,
además, de una obra dedicada a mujeres escritoras que no ha sido traducida en
España y que lleva el título de “</span><i style="font-size: 14pt;">Retratos de mujeres</i><span style="font-size: 14pt;">”</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Citati es un intelectual de inmensos conocimientos -recuerda mucho en su
erudición al ya fallecido Umberto Eco, aunque sus obras sean muy diferentes-,
por su profundo conocimiento desde los clásicos grecolatinos a los clásicos de
la literatura universal, siguiendo los pasos de sus referentes en el género
ensayístico literario como son G. Macchia y Mario Praz, entre otros nombres de
prestigio de la literatura italiana del siglo XX.-</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Uno de los más destacados méritos de Citati es que analiza y estudia a los
escritores biografiados con una absoluta carencia de prejuicios pero gran
objetividad, dando siempre prioridad al hombre sobre la obra, único camino para
poder entender esta. Siempre ha partido de su intento de llegar a adentrarse en
la mente y en el corazón de cada escritor para llegar a comprender, asimilar y
casi reescribir su obra, todo ello desde el enfoque empático y siempre
comprensivo del hombre que subyace debajo de cada obra literaria y el momento
de su biografía en el que fue escrita.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Citati hace un perfecto retrato del matrimonio formado por Scott Fitzgerald y
Zelda Sayre y sabe destacar los claroscuros de una relación que navegaba, pero
siempre a punto de zozobrar, en el inmenso mar de la literatura que oscurecían
las turbias corrientes del alcoholismo y la enfermedad mental.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Se casan el 3 de abril de 1920 y son padres de una niña, llamada Scottie, quien
publicó hace años un famoso epistolario de las cartas que le dirigía su padre,
con el título de “</span><i style="font-size: 14pt;">Cartas a mi hija”</i><span style="font-size: 14pt;">, en el que ha escrito el prólogo a
su diecinueve edición (Alpha Decay), en el que comenta su vida como hija de uno
de los más famosos escritores de EE.UU., experiencia no demasiada grata para
ella, pero a la que describe con gran sentido del humor e ironía.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Scott y Zelda se conocieron cuando ella tenía sólo dieciocho años y era la
belleza más popular de Alabama. Fitzgerald tenía veintidós y era un apuesto
teniente de infantería. Zelda lo admiraba por su talento, pero sin sentir un
amor apasionado. aunque se sentía halagada por las continuas atenciones,
regalos y detalles propios de todo enamorado. Sin embargo, el alcoholismo de Fitzgerald
se inició cuando vio los flirteos de su mujer con otros hombres, lo que llevaba
a usar el alcohol como un antídoto al dolor que le provocaba su masculinidad
herida. Ambos se necesitaban mutuamente: él la necesitaba como musa e
inspiración para escribir de la alta sociedad norteamericana en la que estaban
integrados y de la que eran asiduos asistentes a fiestas nocturnas
interminables que mermaban la dedicación a la literatura que él necesitaba y a
la que no podía atender porque su esposa le exigía tener una vida social activa
y exigente de tiempo y energías. También, usaba las cartas y diarios de su
esposa como parte de sus libros. Ella le necesitaba porque le permitía ver el
mundo desde la siempre inteligente mirada de un escritor y codearse con los
artistas e intelectuales más importantes de aquellos años, y le aportaba un
mundo de creatividad, pensamiento y cultura que sobrepasaba su corto mundo de
superficialidad y glamour.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Fitzgerald luchaba entre su deseo y necesidad de escribir y las exigencias
sociales de su esposa que les llevaban a vivir intensamente la noche, fiesta
tras fiesta, en aquellos locos años de la segunda década del siglo XX. Su
pasión se iba convirtiendo paulatinamente en una ficción que mantenían ante los
demás, velando la dura realidad de sus tormentas conyugales.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">La crisis matrimonial llegó a ser insostenible cuando, durante el verano de
1924, mientras estaban en la Costa Azul, Zelda conoce a un joven oficial de la
aviación francesa que le hace cuestionarse su propio matrimonio. Esto
encoleriza a Fitzgerald que consigue apagar el fuego de aquella nueva pasión de
su esposa, pero termina por mostrar los problemas de inestabilidad mental de
Zelda en un posible intento de suicidio.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Fue al año siguiente cuando Fitzgerald publica </span><i style="font-size: 14pt;">El Gran Gatsby, </i><span style="font-size: 14pt;">su
obra más famosa, mientras ella se busca una nueva ilusión en su maltrecha vida
marital a través del baile. Este se convierte en su nueva obsesión, por lo que
se obliga a dormir con los pies atados para moldearlos, lo que permite que se
evidencie la esquizofrenia que estaba latente en ella. Por dicho motivo,
ingresa el 23 de abril de 1930 en una clínica psiquiátrica, por vez primera.
Estuvo 20 días y, una vez que le dieron el alta, tuvo un segundo intento de
suicidio. Esta situación dramática propició que el alcohol que ella también
consumía, unido a su enfermedad mental, la llevaron a acusar a su marido de
haber tenido relaciones con el también escritor Ernest Hemingway. Esta
acusación le llevó Fitzgerald a probar su virilidad con una prostituta, pero no
lo pudo llevar a cabo porque su esposa se enteró y abortó el intento. Al igual
que hizo cuando se enteró de que él se había enamorado de una jovencísima
actriz de diecisiete años y Zelda, en un ataque de celos, arrojó por la
ventanilla de un tren el reloj de platino y brillantes que él le había regalado
al principio de su relación.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Fitgeral no abandonó nunca a su esposa por piedad, por comprensión de lo que
significaba la enfermedad mental que ella padecía, y quizás por el recuerdo del
amor que un día sintió por ella. Le escribió a su hija Scottie -de la que ya se
habla anteriormente y del interesante epistolario de su padre que publicó-,
unas emotivas frases que arrojan mucha luz sobre sus sentimientos hacia su
esposa: “los enfermos mentales son simples invitados en la tierra, eternos
extranjeros que llevan consigo decálogos rotos que no saben leer”. Y le añadió,
también, como explicación al sufrimiento de toda la familia:</span><b style="font-size: 14pt;"> </b><span style="font-size: 14pt;">“Deja
de buscar alivio: no lo hay, y si lo hubiera, la vida sería cosa de niños".</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">El se consideraba el obligado a descifrar dichos decálogos rotos a su esposa de
la que llegó a confesar que se consideraba más una madre que un amante.
También, afirmaba que mientras estuviera con ella seguiría bebiendo,
constatación de una práctica lamentable del que sabía su origen.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Sólo la muerte pudo separarlos. Fitzgerald murió a los 44 años de un infarto,
el 21 de diciembre de 1940.. Dejó inacabada su obra póstuma, </span><i style="font-size: 14pt;">El último
magnate, </i><span style="font-size: 14pt;">que refleja su pasión y talento literarios, una vez que
superó el alcoholismo. Zelda murió el 10 de marzo de 1948, carbonizada a causa
de un incendio que se declaró en la clínica en la que se hallaba internada a
causa de su enfermedad mental. Después de la muerte siguieron unidos en la
sepultura, ya que están enterrados en iglesia de Saint Mary, con el epitafio
que su hija Scottie encargó de la obra más famosa de Fitzgerald, “El gran
Gatsby”: “Y así, seguimos remando, botes contra la corriente, incesantemente
arrastrados hacia el pasado”.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Excelente frase que resume la vida tormentosa de un gran escritor que encontró
en el alcohol una tabla de salvación para no ahogarse en su atormentada vida
conyugal, su constante abandono de la literatura por culpa de una intensa y
agotadora vida social y por una mujer que lo amaba y lo destruía a partes
iguales. Tuvieron éxito, fama y fortuna social, pero fracasaron en la vida
privada, en la parte más importante de la existencia de cada ser humano. Los
hundió su deseo de lucir, brillar en sociedad y estar siempre bajo los focos de
la celebridad que los iluminaba en público y los dejaba a oscuras en la
intimidad. Cometieron todos los excesos porque en ellos podrían ahogar su
sentimiento de soledad y fracaso, de estar cerca en territorio ajeno y muy
lejos en el propio.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">El título de este libro alude a la frase del propio Citati cuando habla de
Scott Fitzgerald y su enorme talento literario. Lo hace de manera bellamente
poética para definir el sentimiento de fracaso que tuvo el autor americano
siempre sobre sus propias vida y obra: “Scott tenía aún la técnica y el
espíritu romántico para hacer cualquier cosa, pero desde hacía mucho tiempo
todo el polvo había desaparecido del ala de la mariposa, aunque el ala continuó
batiendo hasta su muerte”. Nadie puede definir mejor el destino de este gran
escritor que Citati.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-size: 14pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Fitzgerald, por alcanzar la fama, el éxito y la notoriedad social, se perdió a
sí mismo en una lucha constante y agónica entre su vocación literaria y las
servidumbres de su éxito social. En esa lucha perdió lo mejor de si mismo: la
magia que siente el escritor ante el papel en blanco, pero al que siguió
enfrentándose cada día sabiendo que ya no iba a encontrar nunca más la infinita
emoción, ya perdida, de toda creación, sólo la amarga certeza de su pérdida
irremediable.</span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]-->
<!--[endif]--><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Excelente
biografía de Fitzgerald es esta, escrita por otro gran escritor que eleva
cualquiera de sus obras a las más altas cumbres de la gran literatura. El que
lo lee una vez, descubre que el biógrafo es muchas veces más grande que el
propio biografiado.</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-79631800977808649312018-03-30T15:45:00.000-07:002018-04-09T16:13:01.794-07:004 3 2 1 , Paul Auster<br />
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“4 3 21”<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Paul
Auster<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="color: #303030;">Traducción
de </span></b><span style="color: #303030; font-family: "arial" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">Benito Gómez Ibáñez<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">Seix
Barral, <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">2017<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-H3XtSMzsCeY/Wsvs_zwHtTI/AAAAAAAAFDY/ChaB17zYBsYwhKQDuVLZ_mRYl9V3zjeJwCLcBGAs/s1600/portada_4-3-2-1_paul-auster_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="184" src="https://2.bp.blogspot.com/-H3XtSMzsCeY/Wsvs_zwHtTI/AAAAAAAAFDY/ChaB17zYBsYwhKQDuVLZ_mRYl9V3zjeJwCLcBGAs/s1600/portada_4-3-2-1_paul-auster_.jpg" /></span></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">“4,3,2,1”, de Paul Auster, una novela que explora las diferentes posibilidades
que ofrece la narrativa al igual que la vida. Reflexión sobre el poder de las
decisiones que marcan el destino humano.<o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.editanet.org/">Ana Alejandre</a><o:p></o:p></span></b></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">La<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nueva novela de Paul Auster, “4 3 2 1” es una
obra a la que se puede llamar monumental y no solo por su tamaño que alcanza
casi las 1.000 páginas y porque se puede afirmar que es la obra más ambiciosa
de las que forman la extensa obra literaria de este autor. Su título alude a
las cuatro partes, a modo de capítulos, que forman la novela y que se subdivide
cada uno de ellos en otros cuatro subcapítulos que, en ningún momento, provocan
confusión al lector por la labor de excelente narrador de Auster y están en
consonancia con la propia historia y la idea que el autor quiere expresar a
través de ella.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">En
esta novela, que fue publicada en inglés el pasado enero y publicada por Seix
Barral en la edición española, traducida por Benito Gómez Ibáñez, -traducción
que hay que destacar por su calidad-, se encuentra el estilo inconfundible de
este autor, su personalísima cosmovisión y sus principios literarios que
incrementa y enriquece con evidentes influencias de sus dos escritores clásicos
a los que admira y constituyen unos de sus principales referentes literarios
como son Charles Dickens y Tolstoi.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">Archibald
Isaac Ferguson, “Archie” es el protagonista de esta historia que es, a su vez,
cuatro “Archie”, ya que cada uno de ellos<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>está unido a los otros tres por elementos comunes. Por ejemplo, la fecha
de nacimiento de los cuatro, el 3 de marzo de 1947 -Auster nació en febrero de
1947, coincidencia como un guiño al lector, aunque el autor niega cualquier
semejanza biográfica con su vida-, hijo único de Rose Adler Ferguson, abuelo de
todos los “Archie”, es un judío ruso que emigra a Nueva York, entrando en el
puerto neoyorkino el primer día del siglo XX. Una vez en EE.UU. se casará con
Fanny y tendrá con ella tres hijos. Así empieza una nueva vida para este
patriarca, incluso se cambia el nombre, dejando de llamarse Isaac Reznikoff
para pasar a ser Ichabod Ferguson. Todos estos datos compartidos por el
cuarteto de “Archie” se explican al inicio de la novela, como poniendo en
antecedentes al lector de los nexos de unión entre los cuatro protagonistas en
uno; pero haciendo hincapié en la importancia que el azar juega en este hecho
de conjunción de elementos comunes al cuarteto que vienen a ser las cuatro
identidades de un solo individuo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">No
solo comparten las coincidencias antes descritas, sino que también está
presente en las cuatro variedades de “Archie” la figura enamorada de Amy Schneiderman,
pero cuya relación tiene diferencias que las singulariza. También, comparte el
cuarteto archiedano su pasión por la escritura y su ejercicio en diferentes
ámbitos que van desde el periodismo hasta la literatura. Sin embargo, a pesar
de las coincidencias vitales, las vidas de los cuatro protagonistas son
distintas, al igual que lo son los cuatro personajes entre sí con cuatro vidas
diferentes, a las que les sirve de telón de fondo episodios fundamentales de la
Historia de EE.UU., como fue<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el ascenso
a la Casa Blanca de John F. Kennedy y su posterior asesinato.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">La
compleja estructura narrativa de esta novela, además de ser un guiño al lector
o juego literario, también representa una reflexión sobre cuestiones que nos
atañen a todos y que pueden encontrar respuestas incómodas, por no decir
inquietantes en su formulación. El autor reflexiona sobre los posibles caminos
que se ofrecen ante una vida y que depende de la decisión de cada individuo
cuál tomar lo que marcará su destino hasta un punto del que ni siquiera es
consciente a la hora de decidir y, por lo tanto, estando a merced del azar <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–siempre constante en la obra
de Auster-, y el sentido de la responsabilidad de la decisión tomada y sus
posibles consecuencias que desconoce <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a
priori, </i>lo que le<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>hace estar
siempre instalado en la incertidumbre de si la decisión tomada es la mejor,
dando un plus de incertidumbre y duda<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al
hecho mismo de decidir.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">Esta
nueva novela es la primera después de un período de siete años en el que Auster
ha seguido escribiendo, pero sin publicar una novela en el estricto sentido de
la palabra, ya que en estos años se ha dedicado a escribir obras autobiográficas
y memorialísticas, como son los títulos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diario
de invierno</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Informe del interior</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #303030; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La escritura de “4 3 2 1” le ha supuesto un esfuerzo de tres
años, en los que abandonó la actividad pública y se encerró en sus cuarteles de
invierno como es el despacho para todo escritor, en un retiro casi monacal,
para escribir de forma intensa e incansable todos los días. Esa capacidad de
trabajo le permite a Auster contar con una extensísima<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y fascinante obra de la literatura mundial.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre
su novelas más destacadas están los títulos como <em><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La trilogía de Nueva York </span></em>(<em><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ciudad de cristal, Fantasmas, La
habitación cerrada</span></em>), <em><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Leviatán</span></em>, <em><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Mr. Vértigo</span></em>, o <em><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El libro de las ilusiones</span></em>. También
es autor de poesía, guionista y cineasta. Un hombre polifacético que ha
cosechado premios tan importantes como el Premio Médici y el Príncipe de
Asturias de las Letras, además del aplauso de la crítica internacional y la
devoción de millones de lectores que se sientes fascinados por el personal
universo austeriano.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ese
mismo universo que va a encontrar magnificado en la nueva novela que ofrece, en
tamaño maxi la calidad narrativa de su autor junto a una nueva exploración
literaria por, el ancho mundo de su narrativa, aunque a muchos de sus lectores
le pueda parecer que no reconocen en esta obra al escritor que se adentra, en
esta ocasión, en los múltiples vericuetos de las infinitas posibilidades que
ofrece la narrativa para un personaje multiplicado en varios distintos que se
convierte en otros muchos, al igual que la vida ofrece infinitas posibilidades
que quedan siempre al criterio de quien tiene que decidir cuál elegir.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="color: #323232; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 16.8pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #323232; font-family: "arial" , sans-serif;">Auster,
siempre Auster, aunque en esta ocasión es varios Auster que se unen en uno solo
multiplicado como las infinitas posibilidades que abren las decisiones de cada
ser humano.</span><span style="color: #323232;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-76633691581001973832018-03-30T15:30:00.000-07:002018-04-09T16:11:52.951-07:00Cuentos completos I, de Jack London<br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: normal;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt;">Cuentos completos I<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YKHd8AZyl5I/WsvwfJnR6jI/AAAAAAAAFDk/FFP79DHLG9Y_I4tVtvjtUkdPZvqGhPkZQCLcBGAs/s1600/jack-london-cuentos-completos_184.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="184" src="https://1.bp.blogspot.com/-YKHd8AZyl5I/WsvwfJnR6jI/AAAAAAAAFDk/FFP79DHLG9Y_I4tVtvjtUkdPZvqGhPkZQCLcBGAs/s1600/jack-london-cuentos-completos_184.jpg" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Portada de cuentos completos I, Jack London,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reino de Cordelia, Madrid 2017</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt;">Jack London<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt;">Reino de Cordelia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt;">Madrid, 2017<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.editanet.com/">Ana Alejandre</a> </span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
primer volumen de cuentos de Jack London, que reúne los 197 relatos en tres
volúmenes, del maestro del relato de aventuras y de la vida salvaje, hasta
ahora inéditos en España-Se publican por primera vez en castellano la colección
de relatos completos de Jack London (San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916),
en tres volúmenes que suman casi tres mil páginas, por la editorial el Reino de
Cordelia que ha realizado un excelente trabajo de recopilación y edición. Los
casi doscientos relatos (197 para ser más exactos) que componen la obra estaban
publicados de forma parcial, desordenada y sin criterio de selección, además de
contener 36 de ellos que son inéditos. Todos ellos fueron escritos por el
narrador estadounidense en los veintitrés años de febril actividad literaria.
Esta edición está basada en la publicada por la Stanford University Press,
California, en 1993., gracias al meticuloso trabajo que realizaron
investigadores de dicha Universidad que dio lugar a la edición californiana. En
la publicación española, la traducción es de Susana Carral que realiza una
excelente labor y que será, también, la encargada de traducir los dos
siguientes tomos que aparecerán a finales de 2018 y 2019, respectivamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
primer volumen que sirve de objeto de este comentario, contiene los ochenta y
siete cuentos escritos entre 1893 y 1902, de los cuales cinco son inéditos y la
primera versión del famoso relato “Encender una hoguera”. De estos 197 cuentos,
161 provienen de los veinte volúmenes de narrativa corta cuando aún vivía
London y durante los seis años que siguieron a su muerte. Por lo que la mayoría
fueron corregidos por el propio London<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dichos
relatos que forman el primer tomo fueron escritos en su adolescencia y
juventud. Predominantemente, el autor se inspira en sus andanzas como marinero
en la goleta Sophia Sutherland que navegaba hasta Japón. Más tarde, London
cambio de latitudes y se dirigió al río Klondike, entre Canadá y Alaska, para
buscar oro acompañado por su cuñado, James Shepard. En tan desolados parajes,
vivió los peligros que representaban los paisajes helados y la siempre
constante presencia de la muerte blanca que se escondía en la nieve y el hielo
con sus trampas mortales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Todas
estas duras experiencias London las llevó hasta su escritura, creando una obra
apasionada y salvaje que utilizó para analizar los límites de la existencia
humana y la capacidad del hombre para sobrevivir en las condiciones más
extremas y a los mayores peligros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Este
autor escribía durante los años en los que los cuentos y relatos estaban en
pleno auge en los Estados Unidos, país en el que los avances de la técnica, en
lo relativo a las rotativas y artes gráficas, permitió que libros, periódicos y
folletos se imprimieran en tan gran número que podía llegar hasta un gran
número de lectores, lo que permitió que las revistas por entregas donde
figuraban los relatos de London llegara hasta un número impensable de lectores,
Por ello, otros escritores pudieron vivir de lo que escribían, aunque fue
London el pionero de ellos. Hemingway y Fitzgerald fueron muy influenciados por
aquel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los
primeros cuentos de London, de la última década del siglo XX, fueron recortados
o rechazados por editores que no aceptaban ningún escrito que no coincidiera
con el “estilo de la casa”. Él aceptaba ese sacrificio de parte de sus escritos
por necesidad económica, aunque tuvo la precaución de guardar sus originales
íntegros que en este primer tomo de su Cuentos completos se publica ahora
añadiéndole treinta y seis cuentos inéditos. De esta colección de cuentos
completos -así la denominaron los especialistas de Standford-, solo faltan los
cuentos extraviados o destruidos por su autor, quien llevó un riguroso registro
desde 1898 de las entregas que hacía a las diversas revistas y que es un arma
muy fiable y eficaz para los editores actuales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
través de estos primeros relatos se puede observar la evolución literaria de
London que va madurando progresivamente desde sus primeros inicios, en los que
escribía meras crónicas o comentarios sobre sus viajes, hasta ir depurando su
estilo con la práctica que le dio el oficio necesario para convertirse en un
gran autor y referente ineludible de la literatura breve. A lo largo de estos
relatos se aprecia la tensión que existía en su autor y la lucha entre los
intereses monetarios y sus aspiraciones literarias, lucha interna que la
mantuvo toda su vida. Por ese motivo, buscaba nuevas temas y técnicas
narrativas, por lo que escribía de temas tan novedosos para los lectores de su
época como eran el alcoholismo, enfermedades mentales, ecología,
extraterrestres, socialismo, boxeo, tauromaquia, explotación sexual y un sinfín
de asuntos más. Sin embargo, sus historias de aventuras son las que lo lazaron
a la fama y las que la mayoría de los lectores recuerdan con agrado, porque en
esas narraciones eran donde más brillaba su talento creador, elevando ese
género hasta el nivel de gran literatura y que sitúa a London entre los cuatro
grandes escritores de la narrativa breve universal, junto a los nombres de
autores como Guy de Maupassant, Edgard Allan Poe y Antón Chejov.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Sus
mejores relatos de aventura estuvieron inspirados en sus propias vivencias, lo
que les confiere una autenticidad, credibilidad y viveza que es imposible
alcanzar por autores que escriben sólo a través de la imaginación. Escribió la
saga del Norte, que forma parte de este volúmen primero y en la que figuran sus
mejores títulos “El silencio blanco” o “Encender una hoguera” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Fue,
también, autor de excelentes novelas como o “La llamada de lo salvaje”. (1903),
'El lobo de mar' (1904), 'Colmillo blanco' (1905), 'Martin Eden' (1909), 'La
peste escarlata' (1912) o El vagabundo de las estrellas (1915).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Consiguió
convertirse en uno de los autores más cotizados de su época. Se refugió en el
campo, en un rancho de 400 hectáreas en Glen Ellen (California), sonde pudo dar
rienda suelta a sus ideas ecologistas de las que era un adelantado a su tiempo
y que inspirarían a muchos de sus relatos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuando
ya había conseguido el éxito, comenzó una etapa en la que los excesos se
convirtieron en sus peores enemigos. El alcoholismo y las malas inversiones le
llegarían a pasar factura. En 1906 inició la construcción de un barco de más de
35.000 dólares de la época, que era una verdadera fortuna, y que lo precipitó
hasta casi la ruina. Al mismo tiempo, sus escritos caían en su calidad
literaria, y a medida que se acercaba su muerte, sólo escribía historias por
encargo o inspirados en ideas ajenas que le “regalaban”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Murió
el 22 de noviembre de 1916, aunque no se sabe a ciencia cierta si por motivo de
un suicidio o por un fatal ataque de uremia. No había cumplido más de cuarenta
años, pero a pesar de ser muy pocos le sirvieron para escribir una extensa y
excelente obra de narrativa breve en la que se expone buena parte de su vida de
aventurero y vagabundo que fueron los inicios de una brillante carrera
literaria, en la que se alzó, de forma indudable, como uno de los mejores
maestros del cuento de la historia de la literatura universal.<o:p></o:p></span></div>
<br />Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-41335747214874316522017-12-30T15:49:00.000-08:002018-02-27T17:34:58.329-08:00Rendición, Ray Loriga<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Urs07r58wXo/WlQDUuFaYFI/AAAAAAAAEy4/ZMwL97j5nn8tygwbZhhlV697jChp_BTdQCLcBGAs/s1600/Rendici%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="184" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Urs07r58wXo/WlQDUuFaYFI/AAAAAAAAEy4/ZMwL97j5nn8tygwbZhhlV697jChp_BTdQCLcBGAs/s200/Rendici%25C3%25B3n.jpg" width="126" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Rendición”,
de Ray Loriga, novela en la que el eco del más puro existencialismo matiza la
obra del más crudo pesimismo y la convierte en una parábola de la sociedad
actual pasada por la propia visión de su autor.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las
redes sociales, móviles e internet, como ojos vigilantes que nos espían e
impiden la intimidad personal en la ciudad de cristal de ámbito planetario</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><a href="http://www.editanet.com/">Ana Alejandre</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Rendición”, de Ray Loriga,
Premio Alfaguara 2017, es una novela que transcurre en un lugar fuera del
mundo, en el límite del mundo y en la transparencia de éste que no es otra cosa
que la que ofrecen las redes sociales y los medios informatizados que van
recogiendo todos nuestros datos sin apenas darnos cuenta. El imperio que
ejercen estos invisibles hilos sobre las conciencias y el ánimo de los millones
de seres de todo el planeta que han convertido al ordenador y a las redes
sociales, estas como representantes genuinas de internet, en el cuasi ojo del
gran hermano que todo lo ve y en el artefacto mágico del que emergen las ideas,
los consejos, las prohibiciones, los estímulos para el consumo más feroz, para
crear los miedos, los deseos, las opiniones y difundir las leyendas urbanas y
todo los que conforma el imaginario individual y colectivo de una sociedad
informatizada, despersonalizada y alienada de individuos que ‘prefieren no
pensar por sí mismos y seguir las directrices, la opinión y las consignas que
nacen y se reproducen, incansables, en las virtuales redes sociales y en los
medios de comunicación y de opinión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Según este autor, durante el
día y la noche nos observa un testigo invisible y despiadado. Algunos pensarán
que es Dios, nuestra propia conciencia o ese gran ojo vigilante creado y
controlado por los gobiernos, o incluso por las instancias supranacionales y de
ámbito universal. Esa continua vigilancia de la que nos somos conscientes
parece llevarnos a todos a una era apocalíptica y a convertirnos los ciudadanos
en seres humanos desprovistos de todo tipo de memoria, de los cinco sentidos,
de nuestra privacidad; y a vivir sin esperanza de futuro, porque nuestra
identidad queda borrada en esa masa informe de seres aborregados, alienados,
como meros zombis biológicos, que sólo cumplen la metas, los objetivos y las
órdenes que se van filtrando en nuestros cerebros a través de los medios de
comunicación y de las siempre sutiles redes sociales que mediatizan la opinión
y la uniformizan sin divergencias, borrando el criterio personal para
convertirlo en algo difuso, influenciado y generalizado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Rendición</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> habla
de muchas cosas distintas y que afectan al común de los mortales, como son: la
muerte, el desamor, el fastidio, la rutina, la paternidad, la costumbre, la
posesión, el engaño; así como habla del trabajo, el sindicalismo, la limpieza,
el destino y el bien común y, especialmente, de la mierda, y sin ánimo
escatológico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Utiliza el autor un lenguaje
sencillo y una prosa clara, casi cristalina, con la que cuenta hechos atroces
sin alterar el ritmo que sigue un continuo fluir sin saltos. Los diálogos
apenas existen y los pocos que hay se encuentran formando parte del resto de la
escritura, como queriéndoles dar poca importancia en el transcurso de la narración.
La prosa de Ray Loriga, por ese motivo, puede parecer fría y desapasionada por
ser demasiado aséptica en la dura descripción, sin emotividad ni
apasionamiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Esta novela se puede
considerar una alegoría, una parábola del absurdo del mundo, de la sociedad
actual, en la intención de su autor que ha pretendido convertirla en una obra
cercana a La Náusea de Sartre y al existencialismo. La náusea está presente en
la sensación angustiosa de la nada en la que está inmersa una sociedad en la
que se ha perdido la intimidad, en la que todos estamos expuestos a ser
mirados, criticados y enjuiciados en una simbólica ciudad de cristal que no
permite la intimidad ni los secretos, ni tampoco mantener la vida personal a
resguardo de miradas curiosas, de la continua observación a través de los
supuestos medios de comunicación interpersonales que actúan como un ojo
vigilante que nos espía sin descanso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">También, parece indicar que
esa ciudad de cristal, transparente y vigilante, es la propia cárcel interior
en la que todos estamos encerrados, porque está en nuestro interior y aceptamos
los barrotes psicológicos que nos aprisionan por simple conformismo, por
comodidad, por miedo a la rebelión y por puro y duro sentimiento previo de
derrota. El mal de muchos es el consuelo de todos, y en ese sometimiento a un
tipo de vida que nos aliena, nos conformamos con una existencia que nos asfixia
en un mundo que se ha vuelto inhóspito, incomprensible y cada vez más
inhabitaible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El protagonista ha perdido a
su mujer y a sus hijos en la guerra, símbolo de todas las guerras, al igual que
ha perdido todas sus posesiones. Lo único que le queda es el vacío de sus
ausencias, el sinsentido del mundo que lo rodea y el caos emocional de tántas pérdidas no asumidas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Se aprecian en esta obra
influencias que recuerdan a Juan Rulfo, del que el año pasado en el que se publicó "rendición", se celebró el primer
centenario de su muerte, y de Albert Camus. Aunque ese deseo de emulación por
parte de Loriga quede en un simple intento, porque este autor es muy diferente
a ellos, -aunque juegue con el mismo pesimismo subyacente en su obra que los
autores señalados-, Intenta usar el mismo y sencillo lenguaje que los mencionados escritores y la claridad con la ,que va exponiendo su drama, sus sufrimientos, sin
quebrantar en ningún momento su discurso en el que no utiliza adjetivos, no
intenta dramatizar, y en su prosa aséptica se va desgranando el horror que está
viviendo en un mundo que se ha vuelto una trampa mortal, una ratonera sin
salida. Este autor parece querer también, emular a escritores como Kerouac, Bulowski
y Carver, aunque sólo queda en el intento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Rendición</span></i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">, es
una novela que pretende ser alegórica del mundo real en el que vivimos y en el
que el ser humano se encuentra más perdido y solo, a pesar de que virtualmente
cada vez se relaciona con más gente a través de las redes sociales y sus
señuelos. Una novela demasiado ambiciosa para los resultados conseguidos que ha
quedado sólo en el intento fallido de explicar el mundo caótico y complejo
actual, utilizando el recurso de ese sempiterno “no se dice dónde” ni se sabe
“cuándo” ni tampoco “quién” Especialmente, quién es , realmente, el narrador de
los hechos, pues solo describe todos vagos, genéricos, indeterminados que no
consiguen atrapar al lector y hacerle sentir que lo que Loriga cuenta es algo que
le concierne o puede hacerlo. Lugares e ideas comunes que flotan siempre en la
indeterminación del momento, del escenario que quiere ser uno y todos, al mismo
tiempo, lo que agrava la poca credibilidad de los personajes que parecen
prototipos sacados de una película futurista, a lo que ayuda la falta de
emotividad, de expresividad y de calor humano en la narración. La voz del
narrador y protagonista suena como la de un robot: fría, impersonal,
inexpresiva y monótona, como si todo lo que contara no le afectara, aunque está
contando su propia experiencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En esta novela hay demasiada
asepsia narrativa, quizás para hacerle hueco a todo aquello de lo que quiere
hablar el autor y que ha sido enumerado anteriormente, aunque no puede dedicarle
mucho tiempo a nada en concreto. Demasiada carne para tan poco fuego. Quizás,
por eso la novela deja frío al lector y cuando termina de leerla piensa que
Loriga le ha hablado de muchas cosas genéricas, pero sin contar nada en
concreto. Todo demasiado intemporal, impersonal e indeterminado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Una novela que, gracias a la
publicidad del premio obtenido, llega a las librerías con todas las garantías
de que se venderá mucho y decepcionará también a muchos. A todos los que
esperan encontrar en ella algo que su autor no ha podido o querido llegar a
expresar,. bien por exceso de planteamientos o, bien, por falta de medios,
oficio y recursos narrativos para llevar a cabo tan ambiciosa intención con tan
pobres resultados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">------------------<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="background: rgb(240 , 240 , 240); font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 107%;">Rendición</span></i></b><span style="background: rgb(240 , 240 , 240); font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 107%;">, Ray Loriga,
Premio Alfaguara de Novela 2017, Madrid, 2017</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-78554067342450791042017-12-30T15:30:00.000-08:002018-01-08T20:49:58.939-08:00Apegos feroces, Vivian Gornick<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hZ02BwXC-Eo/WlQFxAPqmZI/AAAAAAAAEy8/FdBdtuVQDdwKNWai5MGZtpUKm9Ofd9lEACLcBGAs/s1600/apegos-feroces.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="184" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-hZ02BwXC-Eo/WlQFxAPqmZI/AAAAAAAAEy8/FdBdtuVQDdwKNWai5MGZtpUKm9Ofd9lEACLcBGAs/s200/apegos-feroces.jpg" width="128" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<b style="font-size: medium; text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><a href="http://www.editanet.org/">AnaAlejandre</a></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Apegos feroces <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Vivian Gornick <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Prólogo de Jonathan
Lethem.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Traducción de Daniel
Ramos <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt;">Sexto Piso, 2017. 195
páginas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">“Apegos
feroces” de Vivian Gornick. Una autobiografía sobre la relación siempre difícil
y tormentosa de madre e hija. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Una
reflexión crítica acerca de la condición femenina en la sociedad actual </span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El tema de la relación entre
madre e hija ha hecho correr muchos ríos de tinta y hay una serie de nombres de
escritoras que hicieron de ese tema el eje central de sus obras, entre las que
destacan las británicas Virginia Woolf y Doris Lessing; y las francesas George
Sand y Colette, entre las más cercanas en el tiempo. Hay que destacar que la
literatura francesa es la que más ha incidido sobre este tema tan candente y
común para las mujeres de cualquier época y país, contrastando con la escasa
atención, por parte de las escritoras del ámbito hispano, hacia este espinoso
tema de relación materno-filial que parece ser un tabú en nuestra literatura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Todas ellas eran escritoras
célebres y controvertidas feministas y, también, compartieron la dura
experiencia de vivir sus respectivas maternidades de hijas con las que
mantuvieron relaciones conflictivas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La influencia de la madre es
muy importante para la maduración psicológica y emocional de su hija que toma a
su progenitora como único referente para poder entender el mundo y conformar su
propia identidad de mujer. Eso ya lo afirmaba Wirginia Woolf, destacando el
importante papel que representa cada madre para su hija y para el aprendizaje
verbal de esta, ya que es su madre quien le enseña a comprender el mundo que la
rodea a través de los conceptos, ideas, prejuicios, creencias y fobias que van
conformando el ideario de una mujer transmitido por su madre. Para ello, no
puede contar con las experiencias masculinas que son diferentes en cuanto a la
sensibilidad y forma de pensar a la de las mujeres, y, por ello, la mujer tiene
que empezar a conocer, comprender y juzgar la realidad a través de la mirada de
su madre que le va conformando la suya propia o, por el contrario, se convierte
en antagónica por un afán de rebeldía, incomprensión o distanciamiento
emocional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El papel de una madre es
fundamental para el crecimiento emocional de sus hijos, especialmente de sus
hijas, desde antes de su nacimiento, por llevarlo nueve meses en su vientre.
Ella va conformando todas las experiencias sensoriales del aún no nacido que le
determinarán en el futuro su propio mapa emocional. Las hijas para poder
empezar a ser autónomas como seres humanos necesitan crear su voz propia,
rechazando y contrastando el discurso materno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Esto es de lo que trata el
libro autobiográfico <i>Apegos feroces</i>,
de Vivian Gornick. Un análisis profundo y sin contemplaciones de la relación
con su propia madre, desde la visión de la madurez de la autora y de la
ancianidad de su progenitora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La autora utiliza el diálogo
con su madre ya anciana, en sus paseos por las calles de Manhattan, siendo ya
una mujer madura; encuentros en los que se producen agrias discusiones, en
muchas ocasiones. A lo largo de esos paseos se van desgranando sin cesar los
diálogos en los que abundan los reproches, los recuerdos, las ya casi olvidadas
complicidades, algunas recuperadas y, con ellas, Gornick va creando el relato
que describe el esfuerzo de una hija por definir su propia personalidad y
encontrar su propia voz, -la expresión de su pensamiento sin influencias
maternas-, y su propia identidad de persona singular, sin dejarse mediatizar
por la influencia notable de su madre, El tiempo no es lineal, sino que vuelve
al pasado cuando era aún la autora una niña y adolescente, y cuando era una
mujer adulta y su relación con su madre ya anciana. Ambos tiempos, pasado y presente,
se superponen para crear una visión de conjunto que hace más completo el
retrato de esas dos mujeres, enfrentadas y con esa relación de amor-odio
profundo que sólo puede existir entre madre e hija.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Para ello, tiene que elegir
entre dos modelos femeninos muy distintos, contrarios en muchas cosas, que
representan dos mujeres, ambas viudas, su madre, por una parte; sumida en el
dolor de la pérdida de su esposo; y Nettie, por la otra, su vecina, otra mujer
sola que adopta una actitud diferente a la de la madre de Gornick, pues hizo
del sexo y su relación con los hombres una forma de desquite y un arma para
afianzar su propia identidad de mujer, sin dejar por ello de ser una habitante
más del bloque de casas de judíos, en el Bronx en el que viven, y en el que las
mujeres son mayoría en el entorno vital de las tres que protagonizan esta obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Ambos modelos de mujer la
hacen sentir sensaciones contradictorias hacia ellos, pues siente rechazo y
atracción, al mismo tiempo por los dos prototipos. Esa ambivalencia le marcará
profundamente y será la que definirá su relación con otras mujeres, con los
hombres y con el mundo laboral.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Gornick intenta analizar la
causa que</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"> provoca que una hija pase de la más absoluta adoración a la figura
materna cuando aún es una niña, a la etapa de rechazo físico y moral a partir
de la pubertad y juventud. La autora define en una pregunta de su madre de por
qué no se marcha ya que nada la retiene, la verdadera naturaleza del problema
entre ambas: ella no puede dejar a su madre porque ya se ha convertido en una
mujer igual a ella. No puede irse ni quedarse, en una ambivalencia que la
define y la atrapa dentro de la contradicción que supone. Hace realidad la
frase, o refrán español, que afirma que “toda mujer acaba pareciéndose a su
madre”. Ese parecido que la autora rechaza, pero que advierte con el paso del
tiempo y de la certeza de que ha ocurrido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Como decía Lacan, el
psiquiatra suizo que había estudiado la relación madre-hija durante cuarenta
años y terminó confesando que era la cuestión más difícil y espinosa que había
encontrado en su carrera profesional, por lo que afirmaba que, para que una
relación madre e hija llegue a un punto de encuentro y entendimiento entre
ambas, primero tiene que ser devastadora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Eso es lo que Gornick ha
intentado explicar a través de esta obra y sus múltiples vericuetos. La
relación de madre e hija sólo puede llegar a ser buena cuando deja de existir
la rivalidad, la dependencia emocional de la hija hacia su madre, y crea
aquélla su propia identidad en la que siempre habrá retazos de su madre, pero
de cuya influencia habrá quitado todo lo aceptado como valedero sin haber
pasado primero por la criba de su propio criterio personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sólo desde la libertad se
puede crear y transformar una relación difícil y traumática en otra más cálida,
enriquecedora y satisfactoria. Labor difícil para madre e hija que siempre
terminan encontrándose, antes o después, cuando los años, la experiencia, el
desencanto y la desilusión vital han hecho su labor en el ánimo de las dos y
les otorga la lucidez `para comprender que ellas son, como todos los seres
humanos, igual de imperfectas, insatisfechas, limitadas y vulnerables que el
resto de los seres humanos. Solo entonces, los reproches y el rencor dejan
paso, al fin, al intento de acercamiento, comprensión y perdón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Vivian Gornick (Nueva York,
1935) afirma que "toda obra literaria contiene tanto una situación como
una historia". En su obra “<i>The
situation and the story”</i> que constituye su antología sobre el subgénero del
ensayo personal, sostiene que lo más necesario para hallar esa voz propia es
saber quién habla y por qué lo hace. Para esta autora, la situación es el
contexto o circunstancia, e, incluso, la trama; y la historia es la experiencia
emocional, la idea que preocupa al autor, lo que quiere decir. Gornick, en1969,
empezó a colaborar con el semanario alternativo <i>The Village Voice,</i> donde comenzó a reivindicar los principios del
feminismo radical. Su periodismo lo iniciaba desde las barricadas del
movimiento y con especial acierto, ya que, supo llevar esa mirada a la crítica
literaria. Esta autora es una de las voces más importantes de la segunda ola
feminista de EE.UU., y su obra “<i>Apegos
feroces</i>”, fue publicada en 1986 en dicho país., con éxito clamoroso y eso
le permitió convertirse en un referente literario y una de las voces más
importantes del feminismo de su país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Esta
autobiografía novelada es de lectura recomendable para comprender la relación,
siempre traumática pero indestructible, entre madres e hijas, narrada por una
autora que es una ardiente feminista, combativa y exigente, pero que no deja
por ello de ser mujer y escritora que sabe narrar y tiene de qué hacerlo con
sinceridad, en algunas ocasiones, crudeza, en otras, pero nunca exenta de
sensibilidad y comprensión hacia el difícil mundo lleno de contradicciones de
la mujer actual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">----------------------</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Apegos
feroces</span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">. Vivian Gornick. Prólogo de Jonathan Lethem.
Traducción de Daniel Ramos. Sexto Piso, 2017. 195 páginas. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-67400405191691911542017-09-04T13:40:00.001-07:002017-09-04T13:59:00.183-07:00La regata, de Manuel Vicent<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"La regata",</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> la última novela de Manuel Vicent con trasfondo del Mediterráneo. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Una lúcida reflexión novelada sobre el deterioro y la explotación del mar y sus costa</i>s.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.editanet.com/"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.editanet.com/">Ana Alejandre</a> <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-EDeSF8xx7ZQ/Wa26HU4Dx_I/AAAAAAAAEwI/sMoauB6e2Ek9d5C1yaAqIeSAHQQ_2mcUwCEwYBhgL/s1600/la-regata.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="179" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-EDeSF8xx7ZQ/Wa26HU4Dx_I/AAAAAAAAEwI/sMoauB6e2Ek9d5C1yaAqIeSAHQQ_2mcUwCEwYBhgL/s320/la-regata.jpg" width="203" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La regato, Manuel Vicent, Alfaguara</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La regata, nueva novela de Manuel Vicent (Castellón, 1936), tiene como trasfondo el Mediterráneo, mar siempre querido y añorado por el escritor cuando está lejos de él, y en la que reflexiona sobre el paraíso perdido que, un día, decidimos perder.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta novela, además, es el libro más marinero de Vicent, pues su trama es un viaje a vela, pleno de sol, salitre y sensualidad a flor de piel, aunque el mar no sólo es en esta obra la superficie rutilante, azul y centelleante, sino que también posee una profunda y turbia negrura, aspecto menos bello y sereno que forma parte de la narración como trasfondo narrativo inquietante y oscuro. El Mediterráneo ya fue también el telón de fondo de otras de sus más importantes novelas como Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de Mar (Premio Alfaguara 1999) y León de ojos verdes (2008). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todos conocemos la larga y fructífera carrera literaria de Vicent y su maestría narrativa para describir ambientes y atmósferas, pero La regata muestra que es capaz, como ningún otro autor, de mezclar la sátira social y la intriga, sin renunciar por ello a un tono alegre y festivo, como puede ser una regata en el bello, milenario, luminoso y siempre sorprendente Mediterráneo; y, al mismo tiempo, hacer una aguda y lacerante denuncia de la corrupción que sufre la costa desde hace muchas décadas, retratar la lujosa y huera vida de los nuevos millonarios, sin olvidar las vidas malogradas y las tragedias personales y colectivas que terminan naufragando, metafórica y realmente, en ese mar insondable y prolífico como es el Mediterráneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La trama de La regata mezcla personajes de toda índole y condición, desde el veterano empresario Pepe California y su amante, la joven actriz Dora Mayo, que destaca por su belleza, quienes deciden participar en la regata a través del Mediterráneo a bordo del velero que el empresario ha conseguido gracias a sus ganancias provenientes de la primera guerra del Golfo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, los planes de la pareja se ven trastocados por la súbita muerte del empresario en plena noche de amor, ayudado por la Viagra, que le lleva a quedarse fulminado en un momento de la relación amorosa para la que ha conseguido que la joven actríz le permitiera atarla a la cama. Ella consigue escapar de sus ataduras y regresa a Madrid. Allí consigue ser la elegida para ser la protagonista, Lisistrata, en una obra financiada con la tarjeta del empresario fallecido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La vida en la costa sigue adelante en su frivolidad, superficialidad y hedonismo barato. La regata de la que ya no podrán gozar los dos amantes, ha partido de Circea a primeros de agosto. En ella participan otros personajes típicos en la realidad social y económica española: el ex ministro dado a la vida social, el cirujano plástico famoso, el abogado de cara factura y gustos elitistas, así como el constructor que ve oportunidad de negocio rentable en cualquier terreno urbanizable por explotar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además de los personajes citados, se encuentra la figura de Ismael, escritor novel que intenta escribir una crónica de la travesía. Conoce bien el Mediterráneo desde que era niño y se pregunta si será el mismo mar, ese paraíso puro e irreductible que guarda en su memoria. Sobre todo, se pregunta si será capaz, durante la navegación, de vivir al margen del ambiente que lo rodea, esa fantasmagoría turbia en la que se mezclan los intereses espurios, la ambición, el deseo y la absoluta banalidad. Sólo Laia, la pelirroja compañera de travesía, será su único apoyo para conseguir llevar a cabo su escritura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuera de la anécdota que es toda historia narrada, La regata es una reflexión sobre el deterioro de la Naturaleza, en este caso la costa mediterránea, los turbios intereses que están detrás y la sociedad que pulula en sus costas en busca de placer, vida fácil, sol y mar, sin darse cuenta de que éste siempre pasa factura al loco quehacer de los hombres, movidos por la ambición desmedida, su falta de escrúpulos y la ceguera que los lleva a destruir a la Naturaleza de la que todos formamos parte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Excelente novela es esta que muestra lo mejor de Manuel Vicent, su ironía siempre lúcida e inteligente, y su excelente prosa en la que parece brillar el esplendor de un mar al que parecen querer apagar su fulgor, definitivamente, quienes lo explotan, y a sus costas, sin ningún tipo de reparo.</div>
----- <br /><br /><i>La Regata,</i> Manuel Vicent, Editorial Alfaguara, Madrid, 2017, 240 páginas</span>
<br />
<div style="background: white; line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 4pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
</div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-48744758036701615892017-09-04T13:10:00.000-07:002018-01-10T16:09:10.197-08:00Vicisitudes, de Luís Mateo Díez<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JzvCSmTol6M/WlarDdc9TKI/AAAAAAAAE04/xQYa7-tiLLIRmD-B7DvFFjf_MwFdOFY-gCLcBGAs/s1600/vicisitudes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="184" src="https://1.bp.blogspot.com/-JzvCSmTol6M/WlarDdc9TKI/AAAAAAAAE04/xQYa7-tiLLIRmD-B7DvFFjf_MwFdOFY-gCLcBGAs/s1600/vicisitudes.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<i>“Vicisitudes”, la nueva obra de </i>Luís
Mateo Díez<i> que pone de manifiesto su
maestría para describir caracteres y situaciones con su inimitable estilo,
creador del mítico territorio de Celama.<o:p></o:p></i></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://www.anaalejandre.com/"><b>Ana Alejandre</b></a></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
En este nuevo libro en el que se reúnen 85 relatos que transcurren en el lugar imaginario
antes mencionado, se encuentra el estilo acrisolado de este escritor, uno de
los mejores prosistas de la literatura española actual, de escritura clara,
pulida y brillante en su diáfana virtuosidad.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">A lo
largo de su prolífica carrera literaria, que va desde el realismo a la
esperpentización, pasando por el simbolismo; y desde el envilecimiento hasta la
humanización de los seres de ficción que habitan sus historias, ha ido
depurando su singular estilo del que nos ofrece una nueva creación, en la que
se suman y definen muchos de los elementos que ya aparecían en sus novelas anteriores.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dichos
recursos narrativos los utiliza ahora para recrear las historias de una pluralidad
de seres que corresponden, cada uno de ellos, a un carácter, una circunstancia,
talante u oficio determinados, y tienen como nexo común la de estar sometidos a
un porvenir que, en muchas ocasiones, es compartido solo en cuanto que revela
la vulnerabilidad y fragilidad de todo ser humano. Todos esos personajes
pueblan un universo literario personal que comenzó en su primera novela </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">“<i>Las estaciones provinciales</i>” (1982), seguida por la extraordinaria “<i>La<b> </b></i>fuente de la edad”<i> </i>(1986) y
continúa en este nuevo título.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Este
nuevo título, que es un conglomerado de narraciones diversas que presentan la
gran variedad de tipología y caracteres humanos, tiene como antecedentes a sus novelas”
El<i> espíritu del páramo</i>” (1996) y continuó con su segunda entrega de la
trilogía, “</span><i><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">La ruina del
cielo</span></i><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">” (1999). Fábula, esta última citada, en la que figuran más
de trescientos personajes, en sus 68 capítulos, que tienen la particularidad de
que son los habitantes del cementerio, vecinos de Celama ya fallecidos, que muestran
su propia actitud ante la muerte, a
través de un libro encontrado por su protagonista que hace las veces de
narrador y quien trata de recrear las personalidades de todos y cada uno de los
nombres que pueblan el ejemplar hallado -memorias médicas del doctor que
antecedió al narrador en el cargo de la misma localidad-, que, de esta manera, van
recobrando su propia identidad quienes ya
no están entre los vivos. De ahí, que llevara el subtítulo de <i>“Obituario”. </i>Con dicha obra obtuvo el
Premio Nacional de Narrativa en 1999, y a la que él mismo definió como una
fábula sobre la pérdida, en referencia a la desaparición de un modo de vida, de
un mundo en extinción. Puso fin a dicha trilogía el título “<i>El oscurecer</i>” (<i>Un encuentro</i>) (2002) en el que refleja el presente agónico del
mítico espacio por él creado.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">También,
en esta ocasión, la gran creatividad de Luís Mateo Díez y su prosa, depurada y
exquisita, continúan demostrando que sigue con el mismo impulso creador que en títulos
anteriores y con el estilo sobrio y gozoso para el lector al que nos tiene
acostumbrados. Vuelve a enfrentarse al mundo rural, situando la narración en
ese páramo, territorio o llanura, que conforma la geografía bautizada con
extravagantes topónimos, en un alarde paralelo al que realiza al crear la
elaborada antroponimia que forma parte de su personalísimo estilo.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Vicisitudes</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> agrupa y reúne los 85 relatos que la forman,
se cuentan las peripecias de otros tantos personajes que transitan por los diversos
pueblos y lugares de la comarca de Celama. Y cada uno de ellos representa un
determinado defecto moral, una profesión y un carácter; así están reflejadas
todas las posibles situaciones de insatisfacción, desdicha, decepción, soledad
o amargura. En dichas narraciones se encuentran todas esas situaciones que hacen sufrir a las personas
que las padecen y que van desde la enfermedad a la soledad, desde el engaño a
la decepción, desde la ausencia añorante o la presencia indeseada.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
Pero en estas historias no se narran todos los posibles sucesos vividos por
cada personaje, sino el de ese momento crucial en la que la existencia de su
protagonista cambia por un determinado motivo, dando un giro de 180 grados a su
rumbo vital, por un hecho fortuito, una enfermedad inesperada o una especie de
revelación que le marca y cambia su futuro. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
´Luís Mateo Diez ejerce en esta nueva novela como notario, testigo de una época
ya pasada que huele a provincia cerrada sobre sí misma y con aires anacrónicos,
pero en la que se destila algo que todos vivimos una vez, por experiencia
personal u oído de terceras personas,
que nos trae el eco de un mundo ya prácticamente desaparecido, pero que
permanece en la memoria colectiva de la generación que lo vivió y sigue
presente en el recuerdo de muchos.<br />
<br />
El escritor se sirve tanto de la voz en tercera persona del narrador
omnisciente y omnipresente, en unas; y,
en otras, como sujeto participante de alguna de las vidas contadas, sin dejar
nunca la mirada incisiva y compasiva, la ironía en muchas ocasiones, y la
comprensión de la volubilidad del alma humana en sus múltiples vericuetos, en
sus fútiles ilusiones y en su perenne inconsistencia.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Si en
la novela,” <i>La ruina del cielo”</i>, se
perfila la actitud de sus personajes ante la muerte, en este nuevo título, nos
ofrece, en cada relato que lo compone, una visión de las vidas anónimas,
grises, pero que encierran todas ellas una gran paleta de tonalidades por
descubrir. Cada una es el compendio de la naturaleza humana, resumida y
plasmada en un solo individuo que ofrece, así, una imagen fragmentada de la
humanidad de la que todos participamos, pero vista desde el ángulo exclusivo de
una determinada situación, característica individual, obsesión o situación
concreta que la singulariza y la realza. <o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Esto
convierte a estas 85 narraciones, en su conjunto,
en la imagen global de un gran mosaico en el que se refleja nuestra quebradiza condición
y la frustración que toda vida
representa, rodeada de otras muchas, aparentemente iguales, pero distintas en
cada actitud, en cada forma diferente de estar y ser en el mundo, en cada determinación
vital que marca el mañana de quien, de forma casual o premeditada, toma una
decisión que fijará su porvenir y le llevará hasta un destino que ni siquiera
vislumbraba. Están retratadas la infancia y su desvalimiento, la adolescencia y
sus muchas contradicciones, la ilusión del noviazgo que se desvanece muy
pronto, la carga del matrimonio y sus claroscuros, la viudedad y sus pesares,
la amargura de la separación y el divorcio, o la desesperación de un mal
diagnóstico; y, así, un sinfín de situaciones vividas por seres anónimos, pero
en los que también hace nido la desdicha.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Luís
Mateo Díez nos ofrece lo mejor de su literatura, de su prosa matizada de términos antiguos, algunos en
desuso, que nos trae el eco de los escritores de la Generación del 98 -aunque
el propio autor niega dicha influencia-, la misma que se evidencia en su
escritura depurada, clara y límpida, que nos habla de otros tiempos en los que
escribir era una forma serena y profunda
de mirar y recrear el mundo y a las criaturas que en él habitan.<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">-------------<o:p></o:p></span></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Vicisitudes,<i>
</i></span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Luís
Mateo Díez, Alfaguara, Madrid, 2017, 568 páginas<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
</div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-24611994499088121132017-03-01T16:19:00.000-08:002017-03-01T16:19:16.112-08:00<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TPvKNrfygy0/WK-E-fdLvUI/AAAAAAAAEZ8/kUWPl5PBhmA2MshN3UQBbPmkV96DIBvswCEw/s1600/SPQR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-TPvKNrfygy0/WK-E-fdLvUI/AAAAAAAAEZ8/kUWPl5PBhmA2MshN3UQBbPmkV96DIBvswCEw/s1600/SPQR.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: medium; text-align: justify;"><i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px;"> </span></i></b>Añadir leyenda</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: 5.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 5.0pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">SP.Q.R. Una historia de la Antigua Roma</span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: 5.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 5.0pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></i></b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px;">Mary Beard</span><b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: 5.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 5.0pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Traducción:
Silvia Furió Castellví</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; margin-bottom: 5.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 5.0pt; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Crítica, Barcelona, 2016, 646 pp.<br />
<br />
</span><span style="color: blue; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ana Alejandre</span><a href="http://www.editanet.org/">http://www.editanet.org</a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br />
<br />
Esta obra es la demostración evidente de que la divulgación histórica puede ser
hecha con rigor, amenidad y hasta con gracia. Estamos hablando de todas
aquellas cualidades que posee Mary Beard, Catedrática de Clásicas en el Newnham
College, Cambridge. Editora del <i>Times Literary Supplement</i> y miembro de
la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Y por si
todo esto fuera poco, acaba de ser galardonada con el Premio Princesa de
Asturias de las Ciencias Sociales 2016.<br />
<br />
Viendo este currículum se puede pensar que sus obras serán eruditas y sólo
aptas para especialistas en la historia clásica. Sin embargo, a todos sus
cualificaciones, cargos y títulos académicos, hay que sumar el de que es una
escritora, una erudita y una especialista en Historia de las más prestigiosas
del mundo; pero, sobre todo, es sumamente divertida. Su capacidad narrativa de
escribir sobre la Historia, le permite hacerlo con todo rigor, profundidad y
amenidad constantes que hace que sus libros sean adictivos, como esta magna <i>S.P.Q.R.
Una historia de la Roma antigua</i> que hace las delicias de los lectores a lo
largo de sus más de 600 páginas que saben a poco y dejan el deseo de seguir
leyendo. <br />
<br />
Mary Beard esta mujer que sabe conjugar el rigor con la amenidad, la claridad
expositiva con la apabullante documentación e investigación y la crítica
irónica y bien humorada de muchos de los temas que trata, haciendo hincapié
siempre en el dato más importante que puede pasar desapercibido para el lector,
pero al que coge de la oreja, dicho de forma humorística, para que se fije en
esa aparente casualidad que se da en sucesos que, aparentemente, son inconexos,
o en la intencionalidad oculta que subyace en otros de los muchos hechos
históricos narrados por la prodigiosa divulgadora que es Mary Beard de una
materia de la que está reconocida mundialmente como una de sus más prestigiosos
especialistas.<br />
<br />
<i>S.P.Q.R. Una historia de la Roma antigua </i>es una obra histórica, dividida
en doce apartados, con un prólogo y epílogo, además de ofrecer una abundante
Bibliografía y cronología, incluyendo mapas de la Roma antigua que ayudan a
ubicar los hechos históricos, lugares, personajes y hasta las fechas en las que
acaecieron y su sincronicidad.<br />
<br />
Aparecen toda la obra acompañada de imágenes que ilustran al texto, imágenes de
monumentos, estatuas, detalles, edificios y un sinfín de lugares que han tenido
un protagonismo en la historia que cuenta en cada uno de sus apartados.<br />
<br />
Así nos encontramos desde el capítulo dedicado a Cicerón y a la llamada conjura
de Catilina, al igual que otro capítulo se dedica a los principios de la
fundación de Roma; otro, a los Reyes de Roma; el siguiente a la expansión, otro
más a la Nueva política, etc. Todo ello, para explicar el motivo por el que una
pequeña ciudad de Italia se convirtió en la capital del imperio más poderoso
del mundo que pasaría a ser conocido como el Imperio Romano, e hizo de Roma su
centro neurálgico y la ciudad más importante del mundo occidental con un millón
de habitantes en el siglo I a.C.<br />
<br />
El placer de leerla aumenta página tras página, por estar escritas con la
facilidad, claridad y conocimiento profundo del tema tratado por esta mujer,
optimista y vitalista, que quiere escribir y lo hace, con suma sencillez para
toda clase de lectores. Sabe que la Historia nos atañe a todos y nos interesa,
no sólo es materia de interés para especialistas, sino para quienes, por
europeos y hablando lenguas latinas, hemos heredado de los romanos la lengua,
el Derecho, la organización política y muchas de las costumbres de las que
ignoramos su procedencia, además de las muchas muestras arqueológicas que
pueblan el territorio español, desafiando el paso de los siglos y, en
ocasiones, la indiferencia de los hombres.<br />
<br />
No es el primer libro de divulgación histórica escrito por Mary Beard, pues ha
publicado <i>The Pahernon</i> (2005), <i>El triunfo romano</i> ( Crítica,2008),
<i>Pompeya</i> (Crítica, 2009), ganadora del Premio Wolfson, y <i>La herencia
viva de los clásicos</i> (2013), siendo la última obra la que sirve de objeto a
este comentario. Todos estos títulos y sus programas en televisión, le han dado
una gran popularidad sin perder un ápice de su ganado prestigio. Es su labor de
investigación y divulgación histórica la que le ha hecho ser galardonada con el
Premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales 2016. Muy merecido, sin
duda alguna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-28072040290076631522017-03-01T16:16:00.000-08:002017-03-01T16:16:42.925-08:00horas en una biblioteca, de Virginia Woolf<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Horas en una
biblioteca<o:p></o:p></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XhfCp1LSEDY/WK-E-XGTogI/AAAAAAAAEZ4/lCgr0xcs7dIfhYAGyvvqwtzJX111sEiCQCEw/s1600/HORAS%2BEN%2BUNA%2BBIBLIOTECA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-XhfCp1LSEDY/WK-E-XGTogI/AAAAAAAAEZ4/lCgr0xcs7dIfhYAGyvvqwtzJX111sEiCQCEw/s1600/HORAS%2BEN%2BUNA%2BBIBLIOTECA.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Horas en una bioblioteca", de Wirginia Voolf</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Virginia Woolf<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Seix Barral<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Barcelona, 2016<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ana
Alejandre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta
obra no se puede encuadrar en ningún género en concreto, aunque podría bien ser
clasificado como una excelente crónica literaria a través de la visión de una
novelista, crítica literaria, editora, y precursora del feminismo, que va
desgranando su opinión a lo largo de las 358 páginas en las que se encuentras
los 48 textos diferentes de varias épocas de su trayectoria literaria, pero
todos relacionados con la literatura, los autores, algunos de los cuales son
objeto de comentario, como es el caso de Joseph Conrad, Edgard Melville,
Dostoievski, Jane Austen o Shelley. Además, habla también sobre las modas y
modales del siglo XIX, del arte de la ficción, de la prosa en lengua inglesa,
de las relaciones hombre y mujer, entre otras muchas cuestiones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Virginia
Woolff fue, además de la gran escritora y crítica, una voraz e inteligente
lectora, lo que siempre antecede al hecho de escribir. Eso le permite tener una
prodigiosa cultura literaria, además de una excelente y lúcida visión de sus
contemporáneos, pero también de los clásicos en lengua inglesa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En
esta obra aparecen textos tanto de de sus primeros tiempos como crítica
literaria y, también, de sus primeros intentos ensayísticos de corte informal,
así como algunos de sus últimos, extraordinarios y certeros análisis de los
autores antes citados. Al final de la obra aparece un texto aclaratorio del
origen de todos y cuantos textos aparecen en esta compilación que lleva el
título de Horas en una biblioteca, haciendo alusión al trabajo ingente de esta
escritora y crítica, en su investigación literaria, cuyo fruto nos ofrece ahora
en esta compilación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Woolf
siempre vivió atormentada por su problemas psicológicos y emocionales, sus
continuas depresiones que comenzaron por la temprana muerte de su madre, cuando
ella sólo contaba trece años de edad. Esta dolencia depresiva crónica no le
impidió llegar a ser una de las figuras más emblemáticas de la literatura
inglesa, porque está considerada, junto a James Joyce, una de las figuras
literarias innovadoras de la novela moderna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entre
sus obras se pueden contar títulos tan emblemáticos como La señora Dalloway
(1925), Al faro (1927) o Las olas (1931), utilizando en ellas su constante
experimentación narrativa en cuanto al uso de la técnica en la que
experimentaba con la estructura temporal y espacial. Además, innovó el uso del
monólogo interior en sus personajes, dejándolos fluir tal como aparecen en sus
mentes, dejando así aflorar el subconsciente que va descubriendo la psicología
de cada habitante de sus obras narrativas. Todas la obras antes mencionadas son
un claro exponente de este recurso que logra mediante un logrado lenguaje
narrativo, con el que consigue aunar y armonizar perfectamente el mundo
racional y el irracional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Esta
obra es, por tanto, aconsejable a todo aficionado a la literatura, porque en
ella encontrará la opinión expresada con amenidad y rigor de una experta en el
tema, una profunda conocedora del mágico proceso de creación, de sus múltiples
vericuetos, de las técnicas del oficio; así como de los más importantes autores
de su época y de los autores clásicos ingleses. Todos esos conocimientos los
plasma en esta obra que contiene su pensamiento crítico literario y la
evolución que sufrió a lo largo de su brillante carrera literaria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Recomendable
su lectura a quienes son adictos al talento de Virginia Wolf y a quienes la
desconocen. Unos y otros tienen en esta obra una amplia selección de textos
escritos por quien decía siempre una de sus frases emblemáticas: «Una mujer
debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción». De ahí
deviene el título de una de sus obras de ensayo más famosas dentro del mundo
del feminismo: Una habitación propia (1929), en la que analizaba los problemas
de las mujeres escritoras -o dedicadas a muchas otras actividades-, en un mundo
hecho por y para los hombres. Su talento consiguió superar todas las barreras
que la mujer tenía en su época -aunque no han desaparecido totalmente-, y
conseguir llegar a lo más alto de la cima de la gloria literaria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-63289395809484308482016-09-28T15:23:00.002-07:002016-10-06T15:41:59.389-07:00Cero K, Don DeLillo.<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YJKEFRSprPU/V_bOC5a_eAI/AAAAAAAAEQM/gxNv1Tu0LOcAb4-2nxAOyh8gGqY476g9QCLcB/s1600/portada_cero-k__184.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-YJKEFRSprPU/V_bOC5a_eAI/AAAAAAAAEQM/gxNv1Tu0LOcAb4-2nxAOyh8gGqY476g9QCLcB/s1600/portada_cero-k__184.jpg" /></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>Cero K</b></i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Don DeLillo. <br />Traducción de Javier Calvo.<br />Seix Barral. <br />Barcelona, 2016. 318 páginas.<br /><br /><br /><a href="http://www.editanet.com/">Ana Alejandre</a><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hablar de Don DeLillo es hacerlo de un escritor que es un referente obligado de la literatura americana desde hace décadas. Autor de obras tan emblemáticas como Ruído de fondo (1985) y Submundo (1997) considerada una obra maestra, ha llevado a su narrativa a las cotas más altas por el simple hecho de que enfrenta al hombre con sus dos enemigos potenciales: el propio yo y la sociedad. Analiza los entresijos de la identidad humana como individuo integrado en la colectividad social y, más áún, situándolo en ese territorio íntimo y personal que es la esfera de la privacidad, donde el hombre se encuentra ante sí mismo, sin disfraces, sin excusas, sin asideros que le salve de ese inmenso océano interior en que el individuo suele ahogarse cuando intenta bucear en su subconsciente, en la verdad de sí mismo.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De Lillo mantiene la única reminiscencia de su adscripción a la ficción posmoderna -además de ser etiquetado como tal-, como es la certeza de la paranoia que existe en la sociedad actual, a la que asume como una de las bellas artes, más por su plasticidad en la expresión individual que, también, se manifiesta, de forma más evidente, en la colectividad, en ese <i>totum revolotum </i>que configura la sociedad humana. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todas su obra tiene como fondo la realidad de un consumismo atroz, asidero inútil que no le sirve al individuo para perder el miedo a la muerte, sólo le distrae de pensar en ella a través del aberrante consumismo, mientras se siente, a su vez, consumido por el tiempo cada vez más velozmente,, en esa carrera imparable que le acerca más a la muerte, destino final de toda vida humana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cero K, es una novela que sigue mostrando la maestría de DeLillo, desde de la inolvidable Submundo, ya que es la plasmación de la utopía del hombre moderno que crea un lugar, un refugio, en el que poder salir victorioso de la muerte. En esta novela se trata de cuestiones tan importantes como la inmortalidad, se observa una cierta filosofía de la vida, haciendo serias reflexiones sobre el derecho a mantener la vida a toda costa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta novela se podría encuadrar dentro de la ficción filosófica, aunque pueda haber quien la considere ciencia-ficción. El tema se presta a ello, pero va mucho más allá de la mera historia que narra, en la que Jeffrey Lockhart, va narrando cómo su padre, el millonario Ross, utiliza la tecnología en una afanosa búsqueda que realiza en un lugar remoto, iluminado por un viejo sueño de la Humanidad como es la inmortalidad, para rescatarla de la muerte. DeLillo permite que el lector pueda ir entrando en la conciencia del narrador, por lo que todo lo desconocido tiene un sentido trascendente que va creando una sensación de desubicación espacio-temporal al narrador ,lo que va acompañado de una gran ansiedad. En esas disquisiciones, el lector va notando una extraña sensación de estar situado cómodamente en un punto equidistante entre lo vulgar, lo cotidiano, por una parte, y lo misterioso, lo ignoto, por la otra. Recuerda que la novela se inicia con una frase lapidaria del padre de Jeffrey Lockhart Jeffrey Lockhart "Todo el mundo quiere apropiarse del fin del mundo". Lo que lleva a esa dualidad entre la certeza que el fin del mundo es inevitable, y la imprescindible búsqueda de algún medio para impedir que ocurra. Eso es igual a decir que el ser humano es sabedor de la muerte que le ronda desde que nace y la ilusión, cada vez más creciente, de que la ciencia podrá, algún día, vencerla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todo ello, convierte a esta novela en una reflexión constante sobre la inmortalidad y cuestiona el derecho a mantener la vida de forma permanente, venciendo a la muerte. Ross que es el principal inversor de un centro en el que se congelan los cuerpos de los enfermos incurables, hasta que la tecnología del futuro pueda despertarlos, curándolos de las enfermedades que les causaría la muerte, por mente enloquecida que le induce a querer acompañar a su esposa, enferma incurable, en ese experimento para reencontrase con ella en el futuro, a pesar de que él se encuentra en perfecto estado de salud. Ross, está obsesionada por hallar ese mundo feliz, no el que anunciaba Aldous Huxley, sino el que se pueda hallar detrás de la muerte, en la otra orilla de esta realidad a la que llamamos vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su hijo, que le ha acompañado a visitar a la esposa de su padre, se niega a lo que considera una locura, haciendo unas profundas reflexiones sobre lo que es la muerte, y el significado del hecho de estar vivo. El narrador, Jeffrey Lockhart, disiente de esa búsqueda frenética de su padre para encontrar la forma de pasar a ese mundo feliz y visionario, Él cree en que la vida es a lo único que tenemos que dar valor y vivirla con intensidad, en un permanente carpe diem, encontrando en ella toda la magia, el hehizo que posee y que nos ofrece cada día en un mundo, ese bello planeta azul, al que podríamos convertir en el mundo felíz de 'aquí y ahora', en el que puede ser posible desde lo más corriente y cotidiano, hasta lo más insólito o maravilloso, si no fuera por el instinto destructor del ser humano que intenta doblegar, devorar y destruir a la propia Naturaleza de la que formamos parte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todo esto está escrito con una prosa fría, aséptica, inmutable en su expresión. Todo en su lenguaje parece contingente, pero es necesario, desde las imágenes escuetas que saltan a la retina del lector a través de las palabras que parecen saetas disparadas con una certera puntería, hasta las dudas metafísicas, las interrogaciones, en esa duda constante que acompaña al discurso del narrador que se hace preguntas y las lanza al lector. Este asiste atónito a la exposición del retrato que hace DeLillo de lo que el se humano es y hace para escapar de su mortalidad, su verdadera esencia, a la que intenta seducir, engañar, a través de los fuegos de artificio de una ciencia y tecnología que intentan ganarle la batalla al tiempo, a la muerte; olvidando, quizás, que el ser humano es, por mortal, prescindible, mientras que la muerte es necesaria a la propia vida a la que da término, sentido y, quizás, grandeza.</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-61556134990595226062016-09-28T15:15:00.000-07:002016-10-06T15:32:34.967-07:00Cazadores en la nieve, José Luís Muñoz, XVI Premio de Novela Corta Diputación de Córdoba<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: normal;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Cazadores en la nieve<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-i6anH6p5ZzY/V_bOC2qHXuI/AAAAAAAAEQQ/j56hqlDVjSE25QQpeZTxxFOQJVZWYbbyQCEw/s1600/cazadores-en-la-nieve_184.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-i6anH6p5ZzY/V_bOC2qHXuI/AAAAAAAAEQQ/j56hqlDVjSE25QQpeZTxxFOQJVZWYbbyQCEw/s1600/cazadores-en-la-nieve_184.jpg" /></a><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">XVI Premio de Novela Corta Diputación
de Córdoba <b><i><o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">José Luís Muñoz<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: normal;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Ediciones Varsátil<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://www.editanet.org/">Ana Alejandre</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta novela, galardonada con el XVI
Premio de Novela Corta Diputación de Córdoba, es un reflejo de la narrativa de
José Luís Muñoz en la que cabe todo menos la debilidad en el tratamiento de los
protagonistas, quienes tienen, de antemano, un aciago destino escrito en el que
la muerte está agazapada, esperando el momento de saltar sobre su presa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Cazadores
en la nieve</i> transcurre en el Valle de Arán, el que es algo más que un
escenario narrativo, en esta ocasión, para ser otro protagonista principal de
esta obra, en la que un exterrorista con nombre falso, Marcos Cíaz Inurrategui ,
y un teniente de la Guardia Civil, Antonio Muñiz, tienen una cita mortal, aplazada durante
muchos años, dictada por el deseo de venganza del primero de ellos, dominado
por los recuerdos de la "Rubia", otra terrorista, que fue asesinada
por el oficial de la Benemérita; así como por las torturas que el propio
Marcos, también sufrió a manos del mismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Las descripciones del lugar son
minuciosas y van creando el clima de frío helado que envuelve toda la novela,
en la que los personajes hacen sus
tareas cotidianas: cocinan, compran, comen, practican el sexo, encienden la
chimenea, visitan los parajes y, sobre todo, se reúnen en el bar del pueblo,
lugar de reunión y de cotilleo en el que se enteran de las noticias locales y
hacen comentarios sobre las vidas de otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El frío que envuelve toda la
narración es también parte fundamental de la temperatura emocional de unos
seres atrapados en sus propias frustraciones, como es el teniente Muñiz, su
esposa Ana, y la relación adúltera que mantiene aquel con una francesa,
Tiphaine, que reside en el pueblo, casada con el guarda forestal de la
localidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Aunque el sexo forma parte de la
narración -y de todas las novelas de José Luís Muñoz-, es un sexo descarnado,
duro y frío, en el que no cabe la ternura, los sentimientos entre los amantes,
pues sólo existe el deseo sexual, apremiante del macho que utiliza a la hembra
para saciarse, sin que le importe nada a nivel anímico. Las mujeres, como
sucede en otras obras de este autor, tienen siempre un escaso protagonismo, ocupando
papeles secundarios y poco lucidos, incluso en las escenas de sexo, en las que
intervienen como meros objetos sexuales para dar placer al hombre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Ese frío ambiental e interior de los habitantes de esta novela,
no consiguen calentarlo los recuerdos amargos del exterrorista que han ido
conformando esa carga de rencor y deseo
de venganza que le domina. El bello paisaje montañoso y el frío gélido,
atmosférico y emocional, crean un escenario físico y anímico desolador, en el
que el lector se sentirá atrapado como si estuviera leyendo en el interior de
un frigorífico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El lector irá sabiendo de las
acciones y pensamientos de los protagonistas, a través de los diálogos cortos,
directos y duros, en ocasiones, que van dibujando el mapa emocional de los
personajes, siempre bajo cero, en el que
viven los hombres y mujeres que han creado su mundo psíquico y afectivo influenciados por las bajas temperaturas
exteriores, por la soledad y el aislamiento al que han ido a refugiar, en
aquellos parajes solitarios, la frustración que arrastran desde sus pasados, en
sus vidas desnortadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta novela tiene todos los
ingredientes necesarios de una obra del género negro, o policíaco como se le
llamaba antes, pues en ella existen los muertos a manos de los terroristas y los que causó la Guardia Civil que luchaban
denodadamente contra ETA para defender a una sociedad amenazada por ella; personajes
que representan oficialmente la ley y el
orden, como es el teniente Muñiz, y los que han matado en aras de una idea
política como es Aítor Abasolo, el verdadero nombre del forastero. También, aparecen
otros elementos del género negro como es una investigación policial tangencial por
la aparición de unos huesos humanos. Pero, sobre todo, hay dos hombres que
representan la violencia, la dureza y la sangre fria, pero que tienen en común
el deseo de acabar con el pasado, con los recuerdos, con la memoria de unos
actos que intentan justificar ante sí mismos y comenzar una nueva vida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El final, sorprendente, deja al
lector estupefacto, pero este final resume la idea que, implícitamente,
defiende el autor a lo largo de la obra: todos son iguales, no existe
diferencia entre el terrorista que mata a inocentes como el Guardia Civil que
mata a asesinos. Aunque la Naturaleza, en su magnificencia, muestra que todos
los hombres son igualmente de insignificantes ante ella, aunque las diferencias
morales y áticas no se miden por el tamaño físico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La ideología de cada uno marca las
fronteras, las que separan la vida y la muerte, la justificación del mal, del
asesinato como forma de extorsión a un Estado y a una sociedad, y la defensa de
esa sociedad que se ve agredida y amenazada por quienes no les dan valor a la
vida humana, a no ser como moneda de cambio para conseguir, a través de la
extorsión, un fin político o de cualquier otra índole. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Cazadores
en la nieve, </i>es una novela amena en su lectura, corta en extensión, pero
larga en intención. Mucho más larga de lo que abarcan sus 206 páginas, pero mucho
más corta de lo que su trama podría dar de sí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> No defraudará, sin duda, a los
amantes del género negro que, en esta ocasión, es un género teñido de blanco
por la nieve que cae constantemente en la narración y en el Valle de Arán. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> Aconsejable leer en el verano.</span>Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-21602587108661916622016-06-29T09:30:00.000-07:002016-07-24T17:55:07.702-07:00Las manos de los maestros I y II, J.M. Coetzee<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Las
manos de los maestros <b>I y II.<o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> J. M. Coetzeee. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BFih6d_pdCk/V5Vd6AuEo8I/AAAAAAAAELw/1bwK3h54dsY3oA5mi3Lp3bil3FuACmncACLcB/s1600/Las%2Bmanos%2Bde%2Blos%2Bmaestro%2BsI%2By%2BII.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-BFih6d_pdCk/V5Vd6AuEo8I/AAAAAAAAELw/1bwK3h54dsY3oA5mi3Lp3bil3FuACmncACLcB/s200/Las%2Bmanos%2Bde%2Blos%2Bmaestro%2BsI%2By%2BII.jpg" width="149" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Traducción de Javier Calvo Perales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> Random House. Madrid, 2016. 224 / 240 páginas.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="http://www.editanet.org/">Ana Alejandre</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oNPNHaBeclc/V5VeyE0ZkSI/AAAAAAAAEL4/73y5_OHGbVUj9FPKVbDau-SiD9nehuPDwCLcB/s1600/Las%2Bmanos%2Bde%2Blos%2Bmaestros%2B%2BII.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-oNPNHaBeclc/V5VeyE0ZkSI/AAAAAAAAEL4/73y5_OHGbVUj9FPKVbDau-SiD9nehuPDwCLcB/s1600/Las%2Bmanos%2Bde%2Blos%2Bmaestros%2B%2BII.jpg" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta obra de Coetzee, célebre escritor, Premio
Nobel de Literatura, lúcido ensayista y prestigioso crítico literario, nos
ofrece 27 ensayos breves sobre la
siempre apasionante literatura y sus muchos vericuetos, aunque no están
ordenados según un criterio determinado, ni ofrece explicación alguna del
motivo de la selección realizada o de algún otro dato relativo a los textos
ofrecidos fuera del contexto de esta obra, a no ser la somera referencia a la
fecha en la que fueron escritos algunos pocos de ellos y en otros se explica, a
pie de página, su origen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> A pesar de ello, para todo
interesado en la literatura es una delicia tener a mano y poder degustar un
menú literario como el que nos ofrece Coetzee, no sólo como avezado escritor de
narrativa y ensayista, uno de los más importantes del panorama literario
mundial de la actualidad y Premio Nobel de Literatura, sino, también, como
acreditado crítico literario que tiene ingentes conocimientos de las obras y
sus autores, y conoce bien la literatura y sus entresijos, tanto de mano propia
como ajena. Todo ello obliga, en esta obra, al lector a exigirse un continuo ejercicio
mental y esfuerzo intelectual que va creciendo, a medida que avanza la lectura
y su complejidad, aunque ninguno de los ensayos que contiene ofrece la
posibilidad de una lectura sencilla y superficial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta no es la única obra de ensayo
de Coetzee, pues es autor de innumerables obras ensayísticas y, en algunas de
ellas, comenta las referencias literarias que habían inspirado o alumbrado la
escritura de sus obras. Para escribir esta obra Coetzee ha seleccionado algunos
de los ensayos que ofrecía en obras anteriores, sus preferidos, y los ha
acompañado de unos textos escritos con posterioridad que se publican por
primera vez en lengua española.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En el primer volumen de los dos que
componen la obra, Coetzee nos ofrece su visión crítica y sagaz de escritores de
la talla T.S<b>. </b>Elliot, Nadine
Gordimer, Doris Lessing, Walt Whitman, William Faulkner, Arthur Miller, Philip
Roth, Patrick White, Les Murray y Gerald Murnane.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Se pueden distinguir tres cuestiones
en esta obra que son objetos de especial atención por parte de Coetzee: el
primero de ellos es que considera a la figura del escritor como una persona que
vive en perpetuo conflicto e inadaptación al medio. Es como si aceptara que,
por el hecho de que en toda obra literaria hay un conflicto, pues sin él no
existiría la justificación de la obra en sí; en todo escritor siempre hay
siempre un ser conflictivo y si no se diera esta condición no existiría tal
escritor. Para ello, se sustenta en la vida de los escritores de los que
escribe, pues entre ellos no existe la figura de la persona que tiene una vida
normal, medianamente feliz, integrada en la sociedad en la que vive, sino el
individuo que parece estar incómodo, inadaptado y que siempre vive a caballo entre la
insatisfacción evidente de algunos escritores y la amargura desencantada,
cuando no angustiosa, de otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La segunda cuestión es la conclusión
que parece deducirse de toda la obra: la
convicción de que el hecho de ser un buen escritor, de tener talento literario,
no significa que se posea la misma calidad humana, ni siquiera asegura el
valor, la honradez o la propia lucidez mental aplicada a la propia vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La tercera, es la preocupación política
que Coetzee manifiesta a lo largo de esta colección de ensayos literarios y, en
general, en toda su obra, porque la cosa política no es para él algo accesorio
en su vida, sino una cuestión de primera magnitud a la que dedica atención,
trabajo y tiempo en su constante activismo político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En esta ensayo, en sus dos
volúmenes, no sólo se aprecia la extraordinaria erudición de su autor, su
agudeza en el análisis y la certera visión que tiene de la literatura en
general, sino que también se encuentra en ella el profundo interés que tiene Coetzee
por las cuestiones no sólo literarias, sino también morales y estéticas (la
estética, decía Kant, es una rama de la ética), lo que pone de relieve la talla
intelectual de este escritor que es uno de los más importantes escritores y
críticos no sólo literario sino del mundo actual. Todo ese bagaje intelectual y vital es lo que pone,
en esta ocasión, al servicio de esta colección de ensayos, una de las más
importantes obras de este tipo hasta ahora publicada, en la que se analiza la
obra de algunos de los escritores contemporáneos más significativos y
prestigiosos que están considerados auténticos "maestros"· de la
literatura mundial, y de ahí el título de esta obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En "<i>Las manos de los maestros, I y II</i>".no sólo se encuentra de
forma manifiesta el cúmulo de conocimientos literarios de Coetzee, sino la demostración palpable de
un estilo narrativo singular y la atención apasionada que muestra siempre al
lenguaje que utiliza con el mismo cuidado que pasión en esta obra completa, al
igual que en otras suyas anteriores, tanto ensayísticas como narrativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Pero, además, leer un ensayo sobre
literatura siempre es un estímulo alentador de nuevas lecturas, de esas de las
que habla el autor del ensayo, incluso de aquellos escritores que, por desconocidos,
no han sido nunca objeto de interés por parte del lector que, una vez
descubiertos a través de obras tan lúcidas como la que sirve de objeto de este
comentario, atrapan la curiosidad del lector que ya los conoce sin haber leído
sus obras, pero los comprende, yendo de la sabia mano de Coetzee que explica,
analiza y desmenuza la obra singular de cada uno a través de su biografía
personal, con una profundidad, lucidez y acierto que son difíciles de igualar.
Además, Coetzee nos ofrece otra de sus, llamemosles, obsesiones: la relación
que existen entre la obra y la vida de cada escritor, relación que analiza en
cada una de las figuras literarias tratadas, poniendo de relieve en todas ellas
la correlación indudable que existe entre la historia personal de cada escritor
y su obra literaria, cuestión esta que dilucida con brillantez y profundidad. Y
todo ello a pesar de que Coetzee no ha sido nunca demasiado tajante en separar, en su
propia obra, la parte de ficción de su realidad vital, indefinición que ha presentado,
en muchas ocasiones, en un claroscuro voluntario y siempre enigmático.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En el segundo volumen escribe y
reflexiona sobre otros grandes escritores inmortales de la importancia de Erasmo
de Rotterdam, J. W. Goethe, Friedrich Hölderlin, Joseph Roth, Robert Musil,
Italo Svevo, Sándor Márai, Irène Némirovsky, Samuel Becket, Juan Ramón Jiménez,
Zbigniew Herbert y Gabriel García Márquez. Sin duda, una relación en la que se
puede encontrar un amplio y brillante mosaico de la literatura mundial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Uno
de los aciertos más importantes de esta obra, entre otros, es la de utilizar el
tema de los caballos salvajes que protagonizan la pelicula <i>Vidas rebeldes</i> (<i>The Misfits</i>)
y la reflexión que de ello nace sobre el doble plano de la realidad que
presenta el cine, lo que le da un valor añadido a esta colección de ensayos que justifica su lectura
por sí mismo. Es esa alusión a los caballos salvajes la que ha inspirado la
portada de esta obra doble en volúmen.</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Sin embargo, el mayor acierto de
esta obra radica en sí misma, al ofrecer unos textos esclarecedores,
inteligentes, profundos y críticos, en su significado más exacto, de los grandes
escritores, "los maestros", y sus personales obras literarias que,
después, de ser explicados, unos y otras, por Coetzee, toman una nueva realidad
ante la mirada asombrada del lector que empieza a comprender, valorar,
interesarse y hasta apasionarse por grandes escritores, conocidos o no por su
parte, pero que se elevan desde las páginas de esta obra de ensayo literario
con una altura, profundidad y relieve que nunca olvidará.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Obras como éstas serán siempre
bienvenidas al, muchas veces, paupérrimo mundo editorial actual que ofrece
muchas publicaciones y escasas obras de la importancia y calidad literaria, en
el doble sentido por el tema tratado y la forma en que lo hace el autor de
"<i>Las manos de los maestros I y II</i>"
.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Muy recomendable, sin duda, a los
lectores que estén interesados por la literatura, en general, por Coetzee, en
particular, y estén dispuestos a realizar una lectura inteligente y no siempre
fácil de una obra que, siendo apasionante, no siempre ofrece una lectura
sencilla y apta para todo tipo de lectores.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-24912902698619108402016-06-29T09:15:00.000-07:002016-07-24T17:47:02.280-07:00La memoria de un hombre está en sus besos,Vicente Aleixandre. Biografía<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-fzLg8MpKuTY/V5Vg-R91EMI/AAAAAAAAEME/Kep2hkU_CMg-ucAE-z6TdwVSbXvl96yhgCLcB/s1600/lA%2BMEMORIA%2BDE%2BUN%2BHOMBRE%2BEST%25C3%2581%2BEN%2BSUS%2BBESOS.jpe" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-fzLg8MpKuTY/V5Vg-R91EMI/AAAAAAAAEME/Kep2hkU_CMg-ucAE-z6TdwVSbXvl96yhgCLcB/s1600/lA%2BMEMORIA%2BDE%2BUN%2BHOMBRE%2BEST%25C3%2581%2BEN%2BSUS%2BBESOS.jpe" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la obra</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><i>La memoria de un hmbre está en sus besos</i></b><br />
Vicente Aleixandre. Biografía<br />
Emilio Calderón<br />
Stella Maris<br />
<br /><a href="http://www.anaalejandre.com/">Ana Alejandre</a></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
<br />
El título de esta obra puede hacer creer que es del género memorialista o del
biográfico, aunque ni uno ni otro género se le puede asignar a esta obra que
aúna ambos, aunque pueda parecer contradictorio. La explicación es sencilla,
pues a través de su lectura se puede oír la voz de Aleixandre en su más pura
expresión que es la poética, porque son sus poemas los que van desgranando sus
memorias, sus vivencias, sus sentimientos y su propia vida destilada en la
sangre fluida y vital de sus versos, dándole así un tono íntimo y personal que
trasciende del mero ensayo biográfico escrito por una tercera persona, para
convertirse en unas cuasi memorias póstumas en las que la voz del poeta va
perfilando el cauce narrativo en sus múltiples vericuetos y meandros.<br />
<br />
Vicente Aleixandre siempre fue un hombre celoso de su intimidad y muy parco en
hablar de su propia vida, pero esta obra nos va descubriendo ciertos aspectos
ocultos y sorprendentes de su vida que pueden provocar ,en más de un lector, un
cierto sonrojo, como es el de su bisexualidad latente que nos descubren sus
relaciones con José Manuel Britz o con su mecanógrafo Jesús Bocanegra.<br />
<br />
Este peculiar ensayo, además de ser completo y riguroso en cuanto a la
documentación consultada, nos ofrece una imagen global de este poeta tanto de
su vida privada como de su obra poética por la que recibió el Premio Nobel de
Literatura de 1977; aunque, desgraciadamente, como otros muchos de su
generación y anteriores, está siendo olvidado, a pesar de la importancia de su
producción poética que, algunas veces, resulta un tanto difícil de comprender,
por su hermetismo, para lectores no avezados en su obra.<br />
<br />
La extensa documentación, antes aludida, utilizada por Calderón para pergeñar
esta biografía, se basa en su mayoría en la correspondencia de Aleixandre,
especialmente la que mantuvo con el pintor Guillermo Prieto.<br />
<br />
Gracias a esta exhaustiva investigación documental, Calderón ha podido realizar
la primera y completa biografía de Vicente Aleixandre (Sevilla, 26 de
abril de 1898-Madrid, 13 de diciembre de 1984), nacido
en el seno de una familia burguesa. A través de esta obra vamos aproximándonos
a la infancia del poeta en Sevilla, su ciudad natal, y Málaga; además del
descubrimiento apasionado de la poesía en 1917, cuando conoció a Dámaso Alonso
y otro poetas como Antonio Machado y Rubén Darío. Se licencio en Derecho y,
también, obtuvo el título de Intendente Mercantil. Sin embargo, su dedicación a
la poesía desde muy joven fue la pasión que impulsó su vida.<br />
<br />
También, desfilan por esta obra los amigos que frecuentaba Aleixandre como
fueron, entre otros, Emilio Prados y Carlos Bousoño. Sus primeros problemas de
salud que se convirtieron en crónicos a causa de una nefritis tuberculosa por
la que le fue extirpado un riñón. Su ingreso en la RAE de la mano de Dámaso
Alonso que le dio respuesta a su discurso de ingreso.<br />
<br />
Asistimos a su intento de exiliarse en febrero de 1938, por sus ideas
izquierdistas, que fracasó por problemas de índole burocrática. Además,
aparecen reflejadas sus relaciones con diversas generaciones de poetas como son
Jaime Gil de Biedma, Pere Gimferrer, Luis Antonio de Villena o Vicente Molina
Foix, entre otros .<br />
<br />
Aparece reflejada su casa de Velintonia, convertida hoy en lugar de culto y, en
su tiempo, lugar de encuentro de Aleixandre con poetas y escritores de varias
generaciones y que, a su fallecimiento, se convirtió en una fuente de
conflictos a causa de su testamento. <br />
<br />
Su universo poético, incomparable en su singularidad, pero de igual altura de
los más grandes poetas españoles de su tiempo, se califica de igual importancia
a la de poetas de la talla de T.S. Elliot o W. H. Auden, por los asombrosos
paralelismos que tiene con estos dos gigantes de la poesía mundial.<br />
<br />
Se puede definir su obra poética como una visión onírica, profundamente sensual
y panteísta de la vida del ser humano. Destaca, también, en su obra su concepto
de la poesía como instrumento de comunicación y su intento de imbricar en su
propia obra las diversas corrientes, pero siempre con su sello personal,
haciendo con ello una simbiosis de resultados sorprendentes y de extrema
belleza conceptual. En su obra poética se pueden advertir cuatro etapas: poesía
pura, surrealista, antropocéntrica y de vejez.<br />
<br />
Esta obra, pues, es de indudable interés porque nos presenta la figura de
Vicente Aleixandre de forma completa, ya que nos ofrece muchas luces sobre su
figura, desconocida por muchos y parcialmente conocida por otros, la que ahora
se eleva con la grandeza de uno de los poetas más importante y complejo de la literatura
española del siglo XX.<br />
<br />
Su propia naturaleza de hombre y poeta está en el verso que da título a esta
obra La memoria de un hombre está en sus besos, auténtica radiografía emocional
de "un hombre que daba prevalencia al amor y a la amistad por encima
de todos los géneros".<br />
<br />
Todo ello se debe al mérito de Emilio Calderón que nos ofrece una semblanza
completa de este gran poeta y que, hasta ahora, nadie le había hecho con la
amplitud, rigor y acierto de este biógrafo.<br />
<br />
No es extraño, por ello, que esta obra haya sido galardonada por la editorial
que ahora la publica, con el II Premio Stella Maris de Biografías y Memorias,.
Merecidamente, sin duda alguna.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-69517463034835221542016-03-31T17:06:00.000-07:002016-04-16T17:32:08.385-07:00Maldita verdad, de Empár Fernández<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">"Maldita verdad", de Empar Fernández, novela que demuestra que
el género negro no está reñido con el humor soterrado, dentro de una historia
de suspense. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DtU0img71No/VxLS_DECvHI/AAAAAAAAEHA/KFGi7PvHIpolBQ0V50dfYhXJWTz0TLN7ACKgB/s1600/sld_maldita-verdad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-DtU0img71No/VxLS_DECvHI/AAAAAAAAEHA/KFGi7PvHIpolBQ0V50dfYhXJWTz0TLN7ACKgB/s320/sld_maldita-verdad.jpg" width="187" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><a href="http://www.editanet.com/">Ana Alejandre </a></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Maldita
verdad, </i>la última novela de la escritora Empar Fernández, muy reconocida y
galardonada y especializada en el género negro, muestra la pericia narrativa de
esta autora que, a través de su extensa obra literaria, ha ido depurando su
escritura para ofrecer un estilo narrativo original y peculiar dentro de este
género, llamado anteriormente policíaco, en el que el suspense es el principal
ingrediente narrativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El género negro es similar, en
cuanto al uso del lenguaje, al estilo periodístico, pues utiliza las frases
cortas y da prioridad absoluta a la
narración de los hechos desde un plano de objetividad, exento de cualquier tipo
de conclusiones moralizantes ni subjetividad alguna por parte del narrador, voz
omnisciente que va definiendo la acción sin apasionamiento como cauce narrativo
por el que discurre la acción sin contratiempos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Empar Fernández hace una inteligente
descripción de la trama y personajes que la habitan, pero sin caer en el
dramatismo que los hechos que provocan la narración podrían propiciar. La
descripción del protagonista -joven e inexperto estudiante de Criminología que acepta
averiguar los motivos ocultos del aparente suicidio de un adolescente-, la
realiza con una constante ironía que despierta la sonrisa del lector, en muchas
ocasiones, por el humor soterrado y continuo que muestra la autora en esta
original novela del género negro que sorprende porque en ella, también, cabe el
ligero y refrescante toque desenfadado de una sátira social en clave de género
negro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Nada que ver el protagonista con los
habituales de las novelas de este género que suelen ser profesionales altamente
cualificados (abogados, policías, detectives, etc.) decididos y expertos
conocedores de la técnica a utilizar en cada caso a investigar, debido a la
gran experiencia que acumulan en sus brillantes carreras de investigadores del
crimen en sus múltiples facetas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El
protagonista, inexperto, inseguro, dubitativo y un tanto neurótico, despierta
las simpatías fácilmente del lector que siente en la fragilidad del muchacho
las inseguridades que todos, de una forma u otra, tenemos o hemos tenido en el
pasado, cuando la inexperiencia, unida al deseo de explorar el mundo en el que
vivimos, era nuestra única carta de presentación y bagaje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Raúl Forcano, el incipiente e
intrépido detective en ciernes que siempre sale malparado de sus pesquisas, a
modo de actual y juvenil Quijote que
sale a luchar, en vez de con molinos de viento, contra las sombras que
envuelven a quienes, por cercanos al supuesto suicida, pueden conocer las
claves de su muerte, aunque termina siempre como dice el refrán de quien
"fue a por lana y salió trasquilado". Éste es un personaje que podría ser el protagonista de futuras novelas
en las que su simpática y desmañada figura pudiera ser un incentivo a los
lectores que se sentirán, en cierta forma, identificados con el protagonista y
sus desventuras que le convierten en un remedo del ser humano actual, sumido en
las muchas dificultades de la vida
cotidiana ante las que se siente desvalido y, muchas veces, derrotado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La narración está escrita sin excesivas
descripciones del escenario en el que se suceden los hechos, sólo con la
ligereza de un esbozo que resalta lo más importante de cada personaje o lugar,
tratando así de aligerar la estructura narrativa que se ve realzada por un
lenguaje claro, sencillo y diáfano en el que el lector puede encontrar
innumerables modismos coloquiales, especialmente en la primera parte, tanto en
los diálogos .que no son muy numerosos sino sólo los estrictamente necesarios como
por la voz narradora, característica que aproximan al lector a esta historia y
la hace más cercana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El tiempo narrativo es lineal sin
saltos en el tiempo, dividido en cuatro partes que, a su vez, se subdivide
en varios capítulos que van marcando el
ritmo de los hechos narrados que determinan el paso de un momento narrativo a
otro .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El suspense se mantiene desde la
primera página hasta la última en la que espera un final sorprendente, sin que
el lector encuentre un momento de lectura en el que pierda interés por lo que va sucediendo en
esta novela en la que la intriga va creciendo, a cada momento narrativo, con
una acertada dosificación en el suspense generado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Aunque este novela, en su sencillez
de lenguaje, ofrece una lectura amena, sencilla y sin complicaciones
narrativas, no deja de ser también una crítica soterrada de la sociedad actual
y sus muchos obstáculos, especialmente para los más jóvenes, que son siempre
fuente de frustración para los ciudadanos, quienes se ven atrapados en un mundo
cada vez más complejo y competitivo en el que van desapareciendo todas las
certezas de tiempos anteriores que han sido sustituidas por la temporalidad y la inseguridad más absolutas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> No es extraño que esta novela haya
sido elegida finalista, al momento de escribir este artículo, en el premio <b>"</b>Mejor Novela VLC Negra 2016" que se entregará en el marco del IV Festival
de Género Negro de Valencia que se celebrará en la ciudad de Túria, entre el 6
y 15 de mayo. El premio se concede por votación popular on line, en la web del
festival, a través de cuyo link se podrá votar. Es de desear siempre que gane
el mejor, pero "<i>Maldita verdad</i>"
reúne la calidad necesaria para ser elegida ganadora por méritos propios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta
novela es, pues, una genuina novela del género negro que, por su suspense, ironía,
toques de humor y claridad narrativa, se convierte en una lectura no sólo
adecuada a los amantes de este género, sino a todo lector que quiera leer una
novela en la que encontrará reflejada una pequeña parcela de la sociedad actual
y su desamparo escrita con amenidad y destreza.</span><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-----------------<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<b><i><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Maldita verdad, </span></i></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Empar Fernández<b><i> </i></b>Ediciones
Versátil,<b><i> </i></b>Barcelona, 2016<b><i><o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-6207613870135992502016-03-31T17:00:00.000-07:002016-04-16T17:28:37.703-07:00El poder de la Sombra, de María José Moreno<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"El
poder de la Sombra", segundo volumen de la Trilogía del Mal, de María José
Moreno, una novela original de suspense e intriga psicológica<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WxIW3r9KtOU/VxLYOCH97LI/AAAAAAAAEHQ/12NoFenw1k8fb-Wzy68DkyyV0JgdLQ9TgCLcB/s1600/El%2Bpoder%2Bde%2Bla%2Bsombra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-WxIW3r9KtOU/VxLYOCH97LI/AAAAAAAAEHQ/12NoFenw1k8fb-Wzy68DkyyV0JgdLQ9TgCLcB/s1600/El%2Bpoder%2Bde%2Bla%2Bsombra.jpg" /></a><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.editanet.org/">AnaAlejandre</a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>El
poder de la Sombra </i>es el segundo volumen<i>
de La trilogía del Mal, </i>de la que el primero <i>f</i>ue <i>La caricia de Tánatos </i>y
la última entrega llevará el título de<i> La
fuerza de Eros. </i>que aparecerá próximamente<i> </i>Su autora, María José Moreno, además de escritora narrativa, es psiquiatra,
profesión similar a la de la
protagonista de dicha trilogía, la psicóloga Mercedes Lozano, quien tiene que
aplicar sus conocimientos a la resolución del caso planteado: una serie de
asesinatos sucedidos y de los que se culpa a Rosa María Luque, hija de una
conocida familia de Córdoba y novia de un famoso político que proclama, en todo
momento, su inocencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Mercedes Lozano, como psicóloga que
es, tiene que intentar bucear en la mente de la acusada y reconstruir su
pasado que ha borrado la amnesia parcial
que padece. Con la protagonista colaboran en un trío de profesionales un
abogado y un psiquiatra que ha sido, este último, pareja de la protagonista en
el pasado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El estilo narrativo se adapta al
género negro, antes llamado policíaco, al que pertenece esta novela y la
trilogía de la que forma parte. Es decir, una narración en tiempo lineal que
está encaminada en su desarrollo a la resolución de un caso criminal como es el asunto que sirve de base a
esta historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Aunque se considera un <i>trhiller</i> psicológico, sólo aparece
reflejado el mundo interior de la protagonista que va narrando en primera
persona, voz que es el hilo conductor que va hilvanando toda la historia en la
que se va explicando su propia idiosincrasia, al compás <i>de sus </i>emociones, pensamientos<i>
y </i>experiencias personales. Con esta única visión individual de la historia,
los otros personajes que la habitan sólo se esbozan, en sus propias
psicologías, desde la perspectiva subjetiva que de ellos tiene la protagonista,
pues no aparecen reflejados sus propios sentimientos, emociones o ideas en ese
diálogo íntimo que es necesario en una novela psicológica para ver el
caleidoscopio completo de la psicología de los personajes que pululan en ella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Las descripciones ambientales y
circunstanciales se realizan por medio de los extensos y continuados diálogos a
través de los que se van describiendo -siempre de forma somera como meros
apuntes que hacen los dialogantes-, el escenario en el que se desarrolla la
acción y quiénes intervienen en cada momento narrativo. Esta abundancia de
diálogos aproxima esta novela a la técnica narrativa usada en las dramaturgia,
donde la falta de narrador omnisciente se suple con los diálogos en los que se
van dando todos los datos que van perfilando la trama y le da el soporte
espacio temporal necesario, así como se describe a los personajes, pero siempre
desde la perspectiva subjetiva de los personajes que hablan y expresan sus
personales opiniones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El lenguaje es claro y directo en el
que aparecen ciertas expresiones coloquiales que pueden sorprender al lector
por su contundencia y, en algunos casos, por ser malsonantes. Sobre todo,
cuando las utiliza la protagonista en su diálogo interior que va desarrollando
la trama y que, por su condición femenina, aporta un toque de dureza y
desparpajo expresivos que desdicen la supuesta vulnerabilidad e inseguridad del
personaje ante sus propias emociones que devienen de sus anteriores vivencias
personales. El personaje femenino de la protagonista es el más fuerte,
combativo, decidido y hasta duro en sus opiniones y actitudes., A su lado, los personajes masculinos aparecen
desdibujados y como meros acompañantes, carentes de una personalidad definida y
sólo genérica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El tiempo narrativo es lineal y
transcurre entre septiembre y octubre de 2011, en Córdoba, principalmente, así
como en Barcelona y Londres. La obra está dividida en numerosos y, en general,
cortos capítulos, en los que aparece el lugar, fecha y hora en los que
transcurre la acción, lo que facilita la lectura y sitúa y concreta el
escenario narrativo.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Los problemas psicológicos
de la acusada sirven de reflexión a la psicóloga protagonista sobre los
entresijos de la mente, lo que motiva en esta trilogía la utilización de
términos psicoanalíticos que provienen de la mitología clásica como es Tánatos,
personificación de la Muerte, las Tinieblas infernales y hermano gemelo de Hipnos, personificación del
sueño;. Eros, a su vez, que significa el "deseo sensual", es el
principio universal que asegura la generación y procreación de las especies. La
teoría psicoanalítica distingue dos tipos fundamentales de impulsos: Eros es el
nombre genérico que da Freud a los impulsos relacionados con la sexualidad a
los que se opone el impulso de la muerte (Tánatos). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Sombra es, a su vez en la mitología
clásica,, la forma vaga e inmaterial bajo la cual los difuntos moraban en los
infiernos. En este sentido, "sombra" y "alma" son dos
términos sinónimos, aunque no se correspondan exactamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Freud califica al inconsciente como
todo lo que queda fuera de la consciencia. Sin embargo, en la terminología
psicoanalítica de Karl Gustv Jung, se le otorga dos conceptos diferentes; el
primero, define a la Sombra como la totalidad del inconsciente, aunque Jung le
otorga al inconsciente dos modalidades: la personal y la colectiva. En el segundo
concepto, Jung define a la Sombra como el aspecto inconsciente de la
personalidad en la que se encuentran los rasgos y actitudes que la parte
consciente o que el Yo no reconoce como
propios. Es en este segundo aspecto cuando la Sombra se considera la parte
inferior de la personalidad, es decir, la suma de las características psíquicas
personales y colectivas que no son aceptadas por la consciencia por ser
incompatibles con la personalidad que predomina en la mente humana. Estas
características que no son admitidos no por ello desaparecen y cuando cobran
suficiente fuerza y autonomía se convierten en un agente antagónico del Yo que
combate los esfuerzos de éste para seguir manteniéndolos a raya.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Las dos fuerzas (o instintos),
luminosa, una, (Eros); y oscura, otra (Tánatos), luchan en la mente humana
entre sí, arbitradas por la Sombra, para imponerse la una a la otra, en esa
dualidad en la que ser humano vive en continuo y no siempre perfecto equilibrio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta novela es el reflejo de esa
tensión de fuerzas que, en la mente de la acusada, afectada por una amnesia
parcial, van perfilando los hechos ocurridos, loa traumas no superados, las
experiencias que han marcado la vida y la mente de una mujer en la que la psicóloga
protagonista intenta reescribir el mapa mental y emocional para determinar así
la posible inocencia de quien es la sospechosa de haber cometido los crímenes
de los que se le acusa. Además, se intenta demostrar en otro personaje, como es
el psiquiatra y antiguo amante de la protagonista, la fuerza desestabilizadora
que tienen las experiencias traumáticas no asumidas ni asimiladas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esas dos fuerzas antagónicas Eros y
Tánatos, también aparecen enfrentadas, a lo largo de la novela, en la relación
sentimental de la protagonista y el psiquiatra forense con el que colabora, en
una pugna constante entre el amor y el desamor, la pasión y el rechazo, el
olvido y el perdón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Novela, pues, que ofrece todos los
elementos del género negro o policíaco, tan en boga en la actualidad: crímenes
a resolver o "hecho factico", investigación (psicológica en este
caso) de la acusada y su entorno más próximo, y resolución del caso planteado Es decir, planteamiento, nudo y desenlace que conforman los tres elementos necesarios,
según el desarrollo clásico de toda obra narrativa; y. además, los tres
elementos imprescindibles en los que se basa una novela del género negro,
aunque se le quiera llamar, también, novela de suspense.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> , Todo ello escrito y planteado desde
el punto de vista no "policíaco" clásico, pues en esta novela no
aparece policías, sino desde la perspectiva analítica de la psiquiatría y
psicología que tratan de analizar la mente de la supuesta asesina para llegar a
comprender sus motivaciones para cometer el crimen o, bien, para poder
demostrar su inocencia o inimputabilidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El poder de la Sombra es una novela
que ofrece todos los ingredientes del género negro: misterio a resolver,
suspense, intriga, erotismo y todo ello desde la perspectiva de una psicóloga
que quiere analizar las negruras de la mente humana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">.................</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">-------------<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El poder de la sombra,
</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">María José Moreno,</span><b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Ediciones Versatil,</span><b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Barcelona, 2016</span><b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-57212409154373955482016-01-08T15:49:00.002-08:002016-01-08T15:49:58.653-08:00…Y todo lo que es misterio, Andrés Sorel<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CWCtzvN4gEk/VpBLAGTKneI/AAAAAAAAEBQ/xLMxZw3dwtc/s1600/Y%2Btodo%2Blo%2Bque%2Bes%2Bmisterio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-CWCtzvN4gEk/VpBLAGTKneI/AAAAAAAAEBQ/xLMxZw3dwtc/s1600/Y%2Btodo%2Blo%2Bque%2Bes%2Bmisterio.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">...Y todo lo que es misterio, Andrés Sorel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">…</span></i></b><b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Y todo lo que es
misterio, <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Andrés Sorel,<b><i> <o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Akal, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">2015, 293 páginas.<b><i><o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <br />
<b><i>… Y todo lo que es misterio, </i>novela
que narra la relación sentimental del poeta Paul Celan con la escritora Ingeborg
Bachmann, supervivientes del horror nazi, que se debaten entre el amor, la
angustia y la culpa.<br />
<br />
</b><b>Ana Alejandre</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Andrés
Sorel, un autor con una prolífica obra
novelística, biográfica y ensayística, sorprende con esta novela en la que la atmósfera narrativa está sumida en la
sensualidad, la ternura y la angustia
del amor del poeta Paul Celan y la escritora Ingeborg Bachmann, a quienes
también une el recuerdo del sufrimiento vivido, la pérdida de una vida ya
irrecuperable y la búsqueda de un nuevo lenguaje que no estuviera corrompido
por el lastre dejado por la ideología nazi, lenguaje que no era otro que el
alemán que ambos hablaban como lengua natal y de la que se sienten proscritos
voluntariamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La
novela es un escenario narrativo en el que el amor y el sexo, arropados
por la más conmovedora sensualidad,
transcurren entre sus 293 páginas, en las que el autor va narrando paralelamente,
además de la historia de amor de los dos desdichados escritores, la de Tristán
y Alma, ambos españoles y que son las
voces narradoras, hablando en un diálogo interminable sobre la relación amorosa
de Celan y Bachmann, en la que encuentran
similitudes y coincidencias asombrosas con la suya que les hace sentirse
unidos a aquellos en la semejanza de unos sentimientos, ideologías y sucesos
que compartieron en tierras tan lejanas entre sí como son Rumanía, país donde nació Celan, Austria,
país natal de Bachmann, Alemania, Francia, Italia, y España, todos los escenarios
que se suceden en la novela. Los narradores sobrevivieron a los bombardeos de Alcañiz (Teruel) de los aviones
italianos, en la Guerra Civil Española, y, además, Tristán también fue
superviviente de Auschwitz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> A
lo largo de toda la narración se muestran los versos de Celan –especialmente de
sus poemarios <i>Fuga de la muerte</i> (1948) y, especialmente, de <i>Amapola y
memoria</i> (1952) cuyo título ilustra la imagen de portada de esta novela y de
hilo conductor poético, así como fragmentos de las cartas que ambos de
escribían. Todo ello va ilustrando los diferentes momentos narrativos, dándoles
sentido, valor y coherencia a la historia, a la que acompaña como música de fondo el sonido de
unos versos en los que se aprecian los estados emocionales de sus autores y que
se manifiestan en palabras desgarradas,
ardientes, amorosas, tiernas, o bien,
críticas o despechadas, según el momento de la narración, en la que
fluctúan los encuentros y desencuentros de los enamorados, al igual que les
sucedía a la pareja española que actúan como narradores de la novela, hablando
siempre en primera persona sucesivamente, a la par que van contando su propia
historia en un paralelismo que se acentúa en cada episodio narrativo..<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Celan
muestra a lo largo de la obra su estado anímico que fluctúa continuamente entre
la felicidad que le depara el amor de Bachmann, la angustia y la culpa por un
pasado del que no puede escapar, porque le s sigue la negra sombra de la culpa
y el remordimiento por no haber muerto también junto a sus padres. Se debate
entre el amor a Bachmann, sus prejuicios sobre la vida liberal y mundana de
ella, su religiosidad vehemente que busca respuestas en textos religiosos
judíos; y el sentimiento de culpa por su adulterio y, sobre todo, por no haber
seguido a su padres cuando fueron llevados al campo de exterminio de Auschwitz donde murieron, como dos
víctimas más que se sumaron a los millones de seres que fueron aniquilados en
los campos de concentración nazis, en lo que estos llamaron la “solución
final”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">También, se percibe en su vida y su obra el
desarraigo de todo exiliado, el sentimiento de persecución que en todo judío,
como era Celan, permanece siempre en esa continua huida imposible del recuerdo
del Holocausto, lo que le hacía pensar que los ataques que recibía su obra,
acusada de plagio por la viuda del poeta franco-alemán Yvan Goll, la
periodista francesa llamada Claire
Aissmann, quien después tomaría el apellido de su marido, que le acusaba de
haber plagiado versos de su marido que
había mantenido gran amistad con Celan. Todo para el poeta era producto del
sentimiento antisemita que aún anidaba en la sociedad europea después de la II
Guerra Mundial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En
esta obra de atmósfera asfixiante y densa, por las fuertes personalidades de
sus personajes, las terribles vivencias que vivieron y que se van desgranando,
capítulo a capítulo,, en una secuencia temporal continuada que va llevando a la
narración a través del oscuro túnel del tiempo, en el que se imbrican las
dolorosas vivencias de quienes no aceptaban el nuevo mundo nacido de la II
Guerra Mundial, porque todo lo que había en él les resultaba igual de viejo,
caduco, inútil y falso en sus promesas de cambio y de un nuevo amanecer para la
Humanidad, promesas en las que no creían porque estaban ya heridos de muerte en
su capacidad de regenerar la esperanza como tabla de salvación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El
deterioro psíquico de Celan va en aumento y de forma imparable, lo que le lleva
a ser internado en centros psiquiátricos en varias ocasiones y a agredir a su
esposa también; a pesar del sincero amor de Bachmann y de su entrega
total, cuya generosidad sin límites y
lealtad hacia Celan engrandece su figura y la dota de una gran dignidad. A
pesar de ello, tampoco ella sale indemne de este relación apasionada y terrible
que atrapa al lector, pero le obliga a dejar la lectura por momentos, por la opresiva
carga emocional, trágica y desesperanzada, que se manifiesta en ella, y que
Sorel ha querido mostrar en todo su más profundo y evidente patetismo, porque las vidas de esos dos
grandes escritores estaban desde el principio marcadas por la tragedia y sin
posibilidad de salvación alguna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> En
la novela aparecen personas de la importancia del filósofo Heidegger, Hannah
Arendt, que fue amante en su juventud del famoso filósofo y después se
convirtió en una famosa politóloga en EE.UU.; Max Frisch, dramaturgo y
novelista suizo en lengua alemana que fue amante de Ingeborg Bachamann en las
temporadas de desencuentro con Celan; Thomas Bernhard, el famoso poeta,
dramaturgo y novelista austríaco, por citar sólo unos pocos, personajes que no
son simples nombres citados, sino que tuvieron relación directa por diversas
causas con Celan y forman también parte de la narración.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta
novela, pues, no es una obra de ficción, sino una biografía novelada de cuatro
vidas, en las que destaca las de Celan y Bachmann como punto de partida y
reflexión que les sirve a Tristán y Alma – ¿Acaso es Tristán el alter ego de Andrés Sorel, pues conoció a
Celan en la realidad?-, para ir relatando la suya, aún sabiendo que Paul e
Ingeborg ya no pueden contar su pasado y
sus múltiples desventuras a no ser a través de sus obras y en las voces de los
narradores; pero ellos dos sí tienen un presente en el que hablan de su propia
historia mientras van desgranando la de Celan y Bachmann que quedaron atrapados
en sus propios dramas personales, en su dolor sin remisión ni cura que les
llevó hasta la muerte cuando ya estaban lejos uno del otro. Celan se arrojó al
Sena el 20 de abril de 1970, una vez ya separado de su mujer, aunque ya se había ahogado, antes de morir en
el río, en las oscuras aguas de la culpa que siempre le acompañó y la
imposibilidad de olvidar el horror vivido. Ingeborg falleció a causa de las
quemaduras sufridas en un incendio en su habitación, ocurrido tres semanas
antes de su fallecimiento,el 17 de octubre de 1973. Dejó su tetralogía
inacabada cuyo primer libro <i>Malina </i>es autobiográfico y habla de la
destrucción paulatina y psicológica de una mujer por parte de su amante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> La
novela…<i>Y todo el misterio</i> es una obra que entra en el género tan en boga
de biografías noveladas, en la que se muestra toda la intensidad de las heridas
que el tiempo y la memoria abren en el corazón del ser humano, atrapado en una
vida en la que el amor puede ser la única salvación siempre que, a su vez, no
se convierta también en una forma de destrucción y tiranía. Novela escrita con
un lenguaje depurado y limpio, dotado de una gran dosis poética, sensualidad
apasionada, porque en él la poesía
tiene una gran carga que delimita los tiempos narrativos y le presta la
sonoridad de esos versos oscuros y simbolistas de Paul Celan, en los que se
vierte todo el dolor de quien no pudo asumir su propia y honda soledad
interior, la que le llevó hasta los brazos de Ingeborg Bachmann, buscando en
ellos su propia redención de hombre que ha perdido la capacidad de encontrar la paz y el olvido.
Bachmann, a su vez, es el bálsamo que cura la herida de Celan, pero va abriéndose
a su vez la suya propia que se debate en la soledad y la incomprensión del
hombre amado que tiene mujer e hijo, mientras a ella sólo le queda el recuerdo
de los momentos que vivieron juntos en un presente veloz que le devuelve
después a la soledad más amarga.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta
novela es un texto que muestra una capacidad narrativa de Sorel en la que el
amor, la pasión, la sensualidad y el
sexo toman el protagonismo a través de la expresión poética para
plasmarlos que se pone de manifiesto en
toda su plenitud, en un ejercicio estilístico que puede resultar confuso para
algunos lectores, en ciertos momentos, cuando los narradores se dirigen el uno
al otro y desaparece del primer plano la historia de fondo que contaban. Esto
parece, quizás, un recurso narrativo para aliviar durante unos momentos la
atmosfera densa, asfixiante y dramática que pone de manifiesto el sufrimiento
de los protagonistas y su incapacidad para cerrar las heridas que el tiempo vivido les ha dejado en la
memoria y que aún sangra, sobre todo
ante el recuerdo de un pasado de horror que se enfrenta, en una dualidad
dramática que los confunde, a un presente en el que ambos se encuentran y viven
la epifanía del amor en plenitud y fugacidad, ajenos al devenir futuro lleno de
amargura,reproches, soledad y muerte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Esta
obra, pues,, es la radiografía literaria de una época, de unos personajes, y de
un mundo que aparenta ser nuevo, llevando bajo su máscara las cicatrices del
horror que asoló Europa, y que enfrenta a cada uno a la verdad que hay en el
corazón humano cuando se enfrenta a otro ser, desnudo de toda falsedad ,
encontrando en esa profunda verdad el misterio insondable que existe en cada
alma y la imposibilidad de llegar hasta ese recóndito lugar donde habita en la
más absoluta e inalienable soledad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6924940917044194687.post-59681689070073032112016-01-08T15:45:00.003-08:002016-01-08T15:45:43.650-08:00Los desayunos del Café Borenes, Luís Mateo Díez<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-VrMoNmVN3po/VpBHe7O3TII/AAAAAAAAEBE/3rbQ8XZ9uyI/s1600/desayunos-cafe-borenes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-VrMoNmVN3po/VpBHe7O3TII/AAAAAAAAEBE/3rbQ8XZ9uyI/s1600/desayunos-cafe-borenes.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Desayunos del Café Borenes</td></tr>
</tbody></table>
<b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Los desayunos del
café Borenes, <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Luís Mateo Díez, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Galaxia Gütemberg, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">septiembre 2015<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"></span><br /><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
<b>Ana Alejandre</b></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">
Luís Mateo Díez en esta nueva
obra reúne dos textos que son complementarios. El primero que lleva el mismo
título, narra los diversos encuentros de un novelista con sus amigos que
asisten a los desayunos en el café de una ciudad literaria de las que pueblan
su obra y que el escritor califica como “ciudades de sombra”, quienes conversan
y reflexionan en dichos desayunos sobre la realidad y la ficción y el papel que
juega en sus vidas esta última.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El
protagonista de esta parte primera, Lezama Vela, que no es otro que el trasunto
o alter ego del propio mateo Díez, en estas distendidas y, a veces, acaloradas
conversaciones con sus amigos, hace toda una declaración de principios cuando
dice que el mayor y más firme compromiso del arte es con la vida, la que
siempre es una gran deudora de aquel, y la ficción que forma parte del arte, es
la siempre insoslayable y salvadora plasmación de aquel en forma de obra
literaria, porque su esencia es la imaginación, la fantasía y la capacidad
creadora del hombre que sin ellas estaría desnudo de toda esperanza, atrapado
en la ramplona, muchas veces sórdida y triste realidad en la que habitamos.<br />
El segundo texto llamado <i>Un
callejón de gente desconocida</i> es más personal, en cuanto que exhibe su
pensamiento literario y contiene su propio ideario poético sobre lo que es y
para qué debe servir la literatura como medio de expresión y de visión del
mundo y la realidad que la inspira. Esta segunda parte está inspirada en una
afirmación de Irene Nemirovsky -escritora de origen ucraniano, nacionalizada
francesa y que escribía en francés, que murió en el campo de exterminio de
Auschwitz, a consecuencia del tifus, en 1942-, quien decía que toda gran novela es un callejón
llena de gente desconocida, lo que sugiere el título de esta segunda parte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> El
simple hecho de que esta obra esté compuesta de dos partes o mitades, no se
debe entender como si ambas se opusieran
entre sí en una confrontación dialéctica entre las opiniones vertidas en la
primera parte, de todos y cada uno de los asistentes a los desayunos, y las
opiniones personales del autor, aunque esta diversidad de opiniones sirve
también al lector para contrastar las diferentes ideas que sobre la literatura
y el papel que desempeña en la vida de cada uno tiene, en cuanto a ser la
proyección de la ficción, la fantasía y la imaginación, para crear otras
realidades literarias que son imprescindibles para poder entender la verdadera
y compleja realidad en la que vivimos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Todas
esas opiniones, tanto en lo que coinciden como en lo que difieren, van definiendo
y perfilando como un fiel reflejo a la sociedad confusa y degradada en la que
vivimos, en la que la verdadera y gran literatura va perdiendo terreno, lo que
demuestra la variedad de supuestos productos literarios en forma de libros, en
papel o electrónicos, que llenan el mercado y que no son más que el resultado
de la improvisación, la falta de exigencia de una mínima calidad y de profesionalidad
de sus autores, porque parecen estar escritos por quienes carecen del talento y oficio del auténtico escritor y son
producto de la mercadotecnia, de la exigencia de novedades en las librerías, y
de la banalidad que parece demandar un tipo mayoritario de supuestos lectores que no buscan calidad
literaria, sino libros para leer y olvidar fácilmente, porque no exigen
nada más al lector que pagar su precio y ofrecen a cambio sólo
una fácil manera de matar el tiempo o el aburrimiento.</span><span style="font-size: 13.5pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Mateo
Díez no intenta enfrentar los dos textos a modo de pugilato literario en la que predomine una
sobre otras, aunque sí consigue que el lector pueda apreciar, sopesar y juzgar
toda la variedad de ideas que, sobre la
ficción literaria y el oficio de escritor, tienen todos los personajes que la
pueblan. Él mismo declara que, como escritor, se define como un creador de
personajes y la trama es para él la tramoya –o perchero-, que sustenta y rodea
a estos para que puedan así mostrar, a través de sus diálogos, actos y
pensamientos, la verdad sobre ellos mismos, que es, en definitiva, la verdad
sobre la naturaleza humana encarnada en las múltiples variedades que ofrece el
amplio abanico de temperamentos e idiosincrasias. Es esta supremacía de los
personajes sobre la trama la que demuestra fielmente esta obra, pues los
verdaderos protagonistas son los diferentes y variados personajes que, a través
de sus diálogos, van poniendo de manifiesto lo que para ellos es la función de
la literatura y el papel que representa en sus vidas y, por ende, también para
la variedad de lectores que existen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> Una
de las notas más destacadas de Luís Mateo Diez en toda su obra es la excelente
prosa, clara diáfana como el más puro cristal, dotada de un ritmo que le da
cadencia y sonoridad a toda la narración que se convierte casi en un concierto
coral en el que todos los personajes hablan y se expresan con libertad, pero
sin perder en todo momento un tono que varía, según el hablante, entre el humor
y la nostalgia de un tiempo ya perdido, el humor y la ironía desencantada, o la lucidez y el pesimismo ante el futuro de
un mundo en el que el amor a la buena literatura se vaya apagando, sustituyendo
torpemente por otras manifestaciones
pseudo culturales ramplonas, banales y
adocenadas para intentar llenar el gran
vacío que deje aquélla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-add-space: auto; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> <i>Los desayunos del Café Borenes</i> es una obra
muy interesante que ofrece el propio ideario literario de un autor que es un
claro exponente de la buena literatura española actual del siglo XX. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Ana Alejandrehttp://www.blogger.com/profile/05474990692366548337noreply@blogger.com